奧斯卡·王爾德，出生於愛爾蘭都柏林，19世紀愛爾蘭最偉大的作家與藝術家之一，以其劇作、詩歌、童話和小說聞名，唯美主義代表人物，19世紀80年代美學運動的主力和90年代頹廢派運動的先驅。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
人物思想
王爾德對英國社會的市儈哲學和虛僞道德深惡痛絕，他要用藝術的“美”來同鄙俗現實中的“醜”相對抗。他認爲美高於一切，藝術高於生活，藝術的美與價值不存在於生活與自然之中，藝術應該超脫人生。
他說：“一切壞的藝術都是返歸生活和自然造成的，並且是將生活和自然上升爲理想的結果。”又說：“唯一美的事物，是與我們無關的事物。”“藝術越抽象、超理想化，就越向我們揭示出時代的特徵。”
他反對唯物論，也反對自然主義和現實主義的創作原則。他不無偏激地說：“19世紀對現實主義的憎惡，猶如從鏡子裏照見自己面孔的凱列班的狂怒。”又說：“作爲一種方法，現實主義是一個完全的失敗。每一個藝術家應該避免的兩件事是形式的現代性和題材的現代性。”
因而他提倡寫“美而不真實的故事”即所謂“撒謊的”的作品，他的唯美主義作品中的主人公，無論是道林·格雷、莎樂美，還是快樂王子，都是非現實的、虛構的、珍奇的;這些人物活動的背景，也都是超現實的，人爲想象的，遠離人生的。
王爾德堅信藝術的獨立生命和自身價值，追隨頹廢派之後，反對藝術的功利性，主張藝術不受道德約束，藝術家應是絕對自由和傲世獨立的。
王爾德說：“生活模仿藝術，生活事實上是鏡子，而藝術卻是現實的。”這就是說，不是藝術反映生活，而是生活模仿藝術。自然也只有經過藝術家的加工改造才能存在，所以自然也是藝術的模仿。
在他看來，有了哈姆雷特的“悲觀主義”，現代纔有悲觀思想，有了詩人、畫家筆下倫敦的霧，人們才意識到倫敦有“美”的霧。因而他主張人生要藝術化，而不是藝術要人生化。這樣他就巔倒了藝術與生活、藝術與自然的關係。從表面價值看，這種觀點提高了藝術的地位，可是從深層分析，它否定了藝術的認識價值，因而也就否定了藝術本身存在的意義。
但是王爾德的觀點是不徹底的，他在另外的地方又承認了藝術與生活的相互關聯和“藝術對於生活的摹仿”的存在。王爾德的悲劇在於他的一系列美學主張缺乏唯物辯證的內在統一性，終於導致理論上和實踐上的一系列錯誤和自相矛盾現象。但是，這並不是說王爾德的美學主張、理論、實踐以及他的美學探索是沒有價值的，不值得研究的。相反，拒斥藝術的墮落，捍衛藝術的純潔性和獨立性，這是一種積極的思想。
人物影響
他被譽爲“才子和戲劇家”。最體現王爾德才華的，不是童話，也不是短篇小說，而是《道林·格雷的畫像》等長篇小說，以及《溫德米爾夫人的扇子》《莎樂美》等戲劇作品，其戲劇作品堪稱一時之絕唱。建立起以享樂主義爲基礎的唯美主義思想，併成爲英國唯美主義的代表人物。
他在《道林·格雷的畫像》的序言和論文集《意圖》中系統闡述“爲藝術而藝術”的美學觀點，認爲作品的價值在於藝術形式的完美，而與社會倫理道德無關。後接連發表風俗喜劇《理想的丈夫》(1898)等，演出後頗受歡迎。1895年《認真的重要》被認爲是他的代表劇作。
唯美主義哲學尖銳批判了當時的物質社會和庸人主義。倡導人應該在生活中發現美、鑑別美、享受美，充分地展現個性。王爾德作爲唯美主義的倡導者和實踐者，無論是他的主張還是他的個性或者作品都是充滿魅力的。王爾德醉心於藝術形式美的追尋，其斷言只有風格才能使藝術不朽。王爾德不僅在服飾、裝飾、語言的表達以及行爲舉止等人生的各方面創造了絢爛多彩的審美形式，併成功折射到他的作品中去。
王爾德對唯美主義的探求，拓展了美的領域和藝術表現的範圍，提高了藝術表現的能力，爲藝術發展提供了若干可資後人借鑑和研究的新經驗，新因素，這也未嘗不是藝術上的一種有益的探索和進步。
