想知道明末清初的著名戲曲家沈自晉有哪些作品嗎?他出身於吳江沈氏家族，淡泊功名，待人溫厚，勤學博覽，富有文才，更有非凡的音樂天賦，終生酷愛，鑽研不息，是劇壇江派的健將。著作有《黍離續奏》、《越溪新詠》、《不殊堂近草》等。
人物簡介
沈自晉，字伯明，號西來，又號長康，晚號鞠通生，江蘇吳江人。弱冠補博士弟子員，深沉好古，旁及稗官野史，無不窮搜。沈自晉在二十歲左右的時候曾考中秀才，之後不在追求功名。明亡後，隱居吳山，與子輩作曲賦詞，優遊以終。
由於經歷了明王朝滅亡(1644年)，使得沈自晉的作品風格前後有所不同：前期多是投贈祝壽、詠物賞花、男女風情等閒適的作品，清麗典雅，明亡以後，他在散曲裏反覆寫自己的故國之思，家園之念，發抒興亡離亂的悲痛感傷，雄勁悲涼，風格爲之大變。
現存傳奇作品有《翠屏山》、《望湖亭》，《奢英會》(僅存收錄在《南詞新譜》中的五支佚曲)。另又《廣輯詞隱先生南九宮十三調詞譜》(簡稱《南詞新譜》)，對研究南曲腔格和搜輯晚明戲曲作家，尤其是吳江沈氏家族資料，很有用處。
沈自晉的散曲集有《黍離續奏》、《越溪新詠》、《不殊堂近草》，合稱《鞠通樂府》，多寫明末清初江南一帶的離亂情景;沈自晉的散曲作品還有散存於馮夢龍編的《太霞新奏》中的七套套曲、七支單曲以及散存於《南詞新譜》的十三支單曲。詩作存二十二首，清代乾隆五年輯《吳江沈氏詩集錄》存三首，《南詞新譜凡例續紀》中有《和子猶辭世原韻》七律二首，《鞠通樂府》內插附《自題小像》等十七首。
作品特點
沈自晉善度曲，尤精音律，曾將沈璟《南九宮十三調曲譜》，增補爲《廣緝詞隱先生增定南九宮十三調詞譜》(簡稱《南詞新譜》)，較原本更精詳。
沈自晉的詞曲，宗尚家風，謹守繩墨,而辭句清新,神情兼妙，一時曲家如範文若、卜世臣、馮夢龍、袁于令等，羣相推服。馮夢龍所選《太霞新奏》，推沈作爲壓卷。範文若則有"曲學年來久已荒，新推袁(於令)沈(自晉)擅詞場"等讚美之辭。
曲學理論
沈自晉的曲學理論主要集中在《南詞新譜》中。他在客觀看待新聲麗詞前提下，辯證地看到：考古可以備法析疑;從今可以傳調廣教，兩者相濟方能增強戲曲藝術的生命力。所以沈自晉在修訂增補《南九宮十三調曲譜》的過程中於謹守家法的同時，與時俱進，廣輯新聲麗詞，努力將格律聲腔、才情美藻各自獨勝合爲兩者同時兼擅的雙美。
從《重定南詞全譜凡例》中可以看出：遵舊式、稟先程、重原詞、參增注、嚴律韻、慎更刪等原則側重體現了沈自晉謹守詞隱先生矩矱，在宮調格律的標註、體式的總結分析和例曲的選擇上多遵從原譜，在客觀求實的基礎上進行修訂增補，以期新譜更加精準詳細、簡便直捷，而不爲虛華炫目。特別在“嚴律韻”中，沈自晉認爲“語曲以律，其在天人相與之際乎!”極力推崇合律依腔發於自然的主張。
在“稽左手”原則中，沈自晉還點明瞭戲曲藝術的社會娛樂價值：試思新聲一傳，羣響百和，維時授以清歌，則嬌喉吐珠，協比絲竹，飛花鬥月，震座傾懷;更令習而登毯，則鏇絛在握，遞笑傳聲，骨節寸靈，雅俗心醉。可見沈自晉重視的是戲曲通過聲、動所取得的審美動人且雅俗共賞的娛樂效果，而非傳統意義上的風教作用，這可以在他自己的戲曲創作中得到證實。
在肯定戲曲娛樂價值的同時，沈自晉亦認識到戲曲藝術的文化傳承價值：蓋聲音之道通乎微，一人有一人手筆，一時有一時風氣，歷歷盡然。予茲集，乃博訪諸詞家，實核其作手，可一覽而知其人、論其世，非止浪傳姓字已也。這主要是因爲沈自晉遭遇明清鼎革，晚年生活在清代，在整理有明一代之戲曲詞譜的過程中，通過戲曲作品知人論世，感念故國，所以也就肯定了戲曲藝術能立言傳世的文化傳承價值。
