明末清初著名書畫家惲南田的藝術成就有多高?他不僅是常州畫派的開山祖師，還是清六家之一，詩、書、畫皆造詣深厚，有“南田三絕”之譽，下面本站小編就爲大家帶來詳細介紹，接着往下看吧~
詩
惲南田的詩在詩壇上被譽爲“毗陵六逸”之首。大學者顧炎武曾稱讚南田的詩說：“惲正叔落筆如子山，蕭瑟鄉關，……非大地歡樂場中仿效徘倡，郎當舞袖。”“選意必幽，擇辭必鮮，俗塵凡語自然不侵其筆。”其詩見於《南田詩鈔》、《甌香館集》。
書
南田從楷書入手，之後行草學王羲之及王獻之父子，後來致力於學褚遂良書法，這在當時來說是不可多得的，也是他能在當時書壇中獨樹一幟的原因。明末清初的書壇，是以董其昌爲代表的對宋元書風的承襲，將宋元以來文人書法的把握和個人性情的表現融匯一體，將和諧優雅、輕鬆自然的風格發揮得淋漓盡致。入清後，由於康熙皇帝的個人喜好和提倡，使董書瀰漫書壇。但是南田對當時流行的董其昌書法也是頗有微辭的，他認爲：“秀絕故弱，秀不掩弱，限於資地，故上石輒不得佳，其不足在是，其高超亦在是”。這表明南田能發現其長處和短處，而揚長避短，自成一家。
畫
惲南田的伯父惲向是個名畫家，南田從小跟伯父學過詩文繪畫，可以算是唯一的老師。南田歸家後，開始畫山水，在山水畫上創出了名聲，四王吳惲並稱爲“清六家”。然而，南田面對花鳥畫的日漸式微，開始專攻花鳥畫，他繼承北宋徐崇嗣的畫法，然後幾乎是獨創出一種“沒骨畫”法，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”。給當時的花鳥畫創作注入了一股新的活力，爲此後中國畫的均衡發展作出了一定的貢獻。對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊爲“寫生正派”，影響波及大江南北。
《國朝畫徵錄》上載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派’之目”。中國繪畫史上所載，常州畫派畫家即達百人之多。南田在繪畫理論上的成就也很高，畫論詳見於《南田畫跋》。他的畫論主要有：“攝情說”;要“師古人”，更要“師造化”。還有“似”與“不似”，當時的主流觀點是認爲要“不似”，似了就成了庸俗。蘇東坡曾經說過：“論畫以形似，見於兒童鄰。”後來的文人就以這句話來攻擊畫得似的畫家。在南田看來，“似”與“不似”都不是繪畫的最高要求，最高境界在於“傳神”。他說:“世人皆以不似爲妙，餘則不然，惟能極似，乃稱與畫傳神。”
惲南田作品選集
山水篇惲南田創作的山水畫題材廣泛，大幅求“勢”，小幅求“趣”，淡墨、淺色、溼筆，追求幽深、寂靜、清新、高逸的情趣。
書法篇康熙年間，董書風靡一時，但惲南田不染時風，以其深厚的詩畫功底爲素養，迥出時流，自成一格。惲南田的書法，具有深厚的傳統功力，他廣泛吸收古代名家之長，以我爲用，即所謂“以王獻之爲體，以褚遂良爲面，以黃庭堅爲骨”，融會貫通，形成了秀潤勁利的自家風貌，他書寫並傳世大量的詩畫題跋無不獨展風姿而光彩照人，構成了惲南田詩書畫中的一絕。
花鳥篇惲南田的花鳥畫以似求不似，畫風清新雅麗，其沒骨畫法風靡一時，追隨者衆多。他自稱“徐家傳吾法”，他在繼承了徐崇嗣的沒骨花卉畫法的基礎上，又揉合了黃筌、徐崇嗣兩家的精髓，重視形象寫生，“以花傳神”。他的畫法是一種“點花粉筆點脂，點後復以染筆足之”的體貌，方薰認爲這是“前人未傳此法，是其獨造”的新風貌，它融工筆與寫意之精華爲一體，既有工筆畫形態逼真，更具寫意畫的傳神。
