詠白海棠
曹雪芹 〔清代〕
半卷湘簾半掩門，碾冰爲土玉爲盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴?倦倚西風夜已昏。
譯文
從半卷湘妃竹簾何半掩着的門往外看，啊，白海棠，你高潔白淨，該是碾冰爲土以玉爲盆來栽培你。
你偷來梨花花蕊的三分潔白，又借得傲雪梅花的一縷香魂。
你像月宮中仙女縫製的白色舞衣，又如閨中少女秋日裏心含怨苦，在抹拭着眼淚。。
嬌羞怯怯默默無言衷腸無處訴，我倦倦倚在西風窗下不覺天色已黑。
創作背景
這首詩出自《紅樓夢》第三十七回，是賈探春發起的海棠詩會的作品，由賈探春、薛寶釵、賈寶玉和林黛玉完成四首作品，其中這首詩是由林黛玉所作。海棠詩會這一時間看起來還是大觀園的“太平盛世”，但正統與異端的激烈搏鬥;嫡庶之間的生死相爭，已經連續發生。封建貴族階級及其年輕一代，在這座實際是危機四伏的“樂園”裏，賞花飲酒，而衰亡的預感，也正在侵襲着他們的享樂生活。
賞析
這是小說人物林黛玉所作的一首七言律詩。這首詩首聯交待了海棠花生長的環境;頷聯寫海棠花的白與潔;頸聯繼續寫白海棠的高潔白淨;尾聯寫相思之情，與首句遙相呼應。林黛玉借詠頌白海棠，寫出了一個熱戀中的少女的心聲。全詩採用了比喻、象徵、擬人、設問、神話傳說和直抒胸臆等多種表現手法，使得全詩生動活潑，風流別致。
林黛玉這首《詠白海棠》與薛寶釵淡而不露的風格不同，此詩淡化了現實的外部環境，突出了詩人的主體形象，寫出了一個熱戀中的少女的心聲。首聯交待了海棠花生長的環境。首句寫看花人。“半卷湘簾半掩門”，看花人與花保持着一段距離，這就爲下文寫看花人的想象提供了條件。看花人從房內望去，看到白海棠，得到最強烈的感受就是白海棠的高潔白淨，由此想象到，栽培它的該不是一般的泥土和瓦盆，“碾冰爲土玉爲盆”，從側面烘染白海棠的冰清玉潔，想象別緻。無怪乎此句一出，寶玉便先喝起彩來：“從何處想來!”
頷聯直寫白海棠，寫來對仗嚴謹，而又天然工巧。最難得的是它不是蒼白地寫白海棠的白淨，而是說它白淨如梨蕊，這就在白淨的顏色上突出了其高貴品格，並在此基礎上，進一步寫出其有梅的精魂與風韻。“偷來”、“借得”的說法，更增添了詩句的巧妙別緻。在林黛玉筆下，白海棠絕沒有世俗的污濁，卻有梨蕊的高潔、梅花的傲骨。白海棠的這種精神品格，其實就是具有詩人氣質的林黛玉的思想性格的體現。衆人看了，感受到的當然是“果然比別人又是一樣心腸”。
頸聯則緊承上聯，以比喻筆法繼續寫白海棠的高潔白淨。以月宮仙女縫製的白色舞衣作比喻，形容它的素白，而且形象地描繪了它的美好形態。“秋閨怨女拭啼痕”，同是比喻，感情卻有變化。秋天蕭瑟，又是深閨怨女，並且在“拭啼痕”，雖仍寫海棠的高潔白淨，帶有愁戚傷感的感情色彩。這當然又是林黛玉的“別一樣心腸”，寫來只是“不脫落自己”(脂評)，是林黛玉乖僻孤傲、多愁善感性格的流露。
尾聯，筆墨重又回到寫看花人，寫來情景交融，嬌羞默默。倦倚西風、欲訴衷腸的既可是花，也可是人，看花人與白海棠完全融爲一體。不過重點應落在看花人身上。林黛玉是在託物抒情。從章法上說，“嬌羞默默”、“倦倚西風”，與首句的“半卷湘簾半掩門”相呼應，照應開頭，結束全篇，結構完整。從內容上看，它又是上兩句感情的必然發展。它從形神兩方面寫出看花人亦即林黛玉的內心世界，把她寄人籬下、無處傾吐衷腸的感傷情緒刻畫得極爲深刻。由於林黛玉緊緊把握住了看花人與花的感情聯繫，詩中景中有情，情由景生，意與景渾，白海棠的形象成了林黛玉自身的象徵。
林黛玉的這首詩不僅是風流別致的，亦是含蓄渾厚的，只不過白海棠形象的內涵是林黛玉鄙棄世俗、純潔堅貞、乖僻孤傲的性格。這一點寶玉看到了，所以他對“瀟湘妃子當居第二，含蓄深厚，終讓蘅稿”的評論不服，提出“蘅瀟二首還要斟酌”。其實，李紈、探春也是感受到了瀟湘妃子詩內所含的意趣的，只是評價標準不一，她們只能推崇薛寶釵詩中那端莊穩重的形象和那種欲報皇恩、候選才人而又故作淡雅的含蓄渾厚，而不欣賞林黛玉的這樣“風流別致”。這也是所謂的“道不同，不相謀”罷了。
