司馬光，字君實，號迂叟。所謂“迂叟”，顧名思義就是“迂腐的老頭”，司馬光如此自稱雖有自嘲之意，但也基本符合他的人設。我們印象中的司馬光，不苟言笑、不解風情，心中眼中只有君王社稷和天下蒼生。感興趣的讀者可以跟着本站小編一起往下看。
電視劇《清平樂》第69集中，公主徽柔手提懸絲傀儡，含淚吟誦司馬光的經典作品《西江月》，對他發出了直擊靈魂的拷問：“這首詞你是爲誰寫的?你也有過情愛嗎?”
是啊，像司馬光那樣一生不納妾、不畜姬、不邇聲色的人，除了砸缸、工作、寫《資治通鑑》，他也有過刻骨銘心的愛情嗎?他的名作《西江月》到底是爲誰而寫的呢?
司馬光是北宋時期著名的政治家、史學家、文學家，他擅長著述，卻並不以詩詞見長，一生只有三首詞作傳世，其中最著名的便是這首《西江月·寶髻鬆鬆挽就》：寶髻鬆鬆挽就，鉛華淡淡妝成。青煙翠霧罩輕盈，飛絮遊絲無定。相見爭如不見，有情何似無情。笙歌散後酒初醒，深院月斜人靜。
司馬光的這首《西江月》，不事雕琢，清新自然，上闋寫宴會上對舞姬一見鍾情，下闋寫笙歌散後的思念之情，用最通俗易懂的語言寫出了最唯美的意境和最真摯的情感。
寶髻鬆鬆挽就，鉛華淡淡妝成：她天生麗質，並不濃妝豔抹，只是鬆鬆挽了個雲髻，淡淡化了點妝容。青煙翠霧罩輕盈，飛絮遊絲無定：青煙翠霧般飄逸的羅衣，籠罩着她輕盈的身體，她的舞姿猶如飛絮遊絲般飄忽不定。相見爭如不見，有情何似無情：此番相見，一眼萬年，如此魂牽夢繞，莫不如不見;此情深沉，難捨難忘，如此傷神費心，莫不如無情。笙歌散後酒初醒，深院月斜人靜：宴散歌罷後，醉酒初醒，庭院深深，明月斜照，悄無聲息，唯一激盪的是我心中對佳人的思念。
司馬光筆下的細膩小詞，看似信手拈來，卻句句經典，尤其是“相見爭如不見，有情何似無情”兩句，更是堪稱千古名句，上半句說相見後反惹相思，不如當時不見，下半句說爲情所困徒增煩惱，不如無情的好，用最直白的語言道出了深陷情思而求之不得的苦惱，非常生動形象。
乍看之下，這無疑是一首寫給暗戀女子的愛情詞，但你若以爲僅此而已，那就太小瞧司馬光了。據考證，司馬光的這首《西江月》創作於他因反對王安石變法被外放知永安軍期間，所以此詞應當是依託之作，詞中他心心念唸的“佳人”並非那年宴會上遇見的舞姬，而是曾經對他委以重任的大宋皇帝。
從整首詞的結構上看，上闋追憶昔日美好，代指曾經的仕途得意，下闋感慨如今的情深不壽，代指被貶後的鬱郁不得志，司馬光用這種象徵手法，實則表達的是忠君之情和憂國之思，同時又爲自己的壯志未酬感到苦悶——當初重用我、信任我、讓我有了投身報國的宏願，如今理想落空，憂思難忘，還不如不曾給過我希望。
其實，用戀人代指君王，進而用相思無果表達鬱郁不得志，這種寫作手法並非司馬光的首創，比如我們熟知的屈原，他的大量作品就都是以美人自喻，以心上人比喻楚懷王，用愛情不如意比喻得不到楚王重用。
而在宋朝初期，這種寫作手法就更爲常見了。那是因爲，早期的宋詞，以婉約爲正統，內容上限定於兒女風情，至於在詞中直抒心中抱負和家國情懷，那是在蘇軾開創豪放派之後，時間上要略晚於司馬光寫作此詞的時代。所以，司馬光寫《西江月》表達被貶後的愁悶，只能僞裝成愛情詞的模樣。
綜上，司馬光的名作《西江月》，與其說是寫給某位姑娘的愛情詞，不如說是寫給君主的愛國詞，看似鶯鶯燕燕，兒女情長，實則滿滿都是對家國天下的憂心之情。
