鑑賞一葉扇面，無論是寥寥數筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭臺樓閣，筆致毫髮。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境着眼，細細品味，來領略作者對整個扇面佈局，構圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風格。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
山水寄情
在中國的文化傳統中，自然與人息息相關。明山秀水不僅僅是美麗的自然景緻，更是人們修心養性、寄託理想的精神家園。明清後的中國畫派紛繁，立意、用筆各有不同，煙江草樹、幽谷溪泉，或空寂曠遠，或蓊鬱深邃，所描所繪都是人們心中的世外桃源.
花鳥娛心
紅花綠葉有意，禽鳥草蟲含情，花鳥畫在尺幅墨色之間曲盡生命之美。觀賞之餘，令人市井之心稍去，田園之意漸萌。明清時期，花鳥畫突破了宋代院體的寫生模式，水墨寫意、沒骨花卉等技法的創新，給這一方天地帶來了新的動感與活力。
容影隨性
在文人畫的美學思想中，圖寫人物當以精神氣質爲首，外形的真實與否反在其次。明清以來，人物、肖像在一段時間的沉寂之後，紛紛突破前人成規，從民間繪畫和西洋繪畫中汲取營養，形成了新的藝術潮流。陳洪綬的人物風格奇古，個性張揚。“海上三任”則將人物審美引向世俗，開啓了近現代人物畫的新風。
詩文詠志
文人墨客以吟詩作賦的方式表達自己對生活的感悟，書法不僅是其載體，也是藝術化了的詩章。勾、提、點、捺，飛白、頓挫之間寫出了形意之美，也張揚了書寫者的個性與激情。館閣體代表着莊重與規範，行、草書體現了唯美與自由，碑學隸法與金石篆體的流行則意味着尋求突破的探索與嘗試。
書畫扇集實用、工藝與藝術於一體。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可擁有不同水平的書畫扇，是欣賞層面最爲廣泛的藝術品之一。中國扇子歷史悠久，從實用品、禮儀物演變爲藝術品，經歷了漫長的過程。宋代團扇書畫和明清的摺扇書畫堪稱書畫扇巔峯。著名書畫家幾乎都創作書畫摺扇，此風氣一直盛行到清末。
明清兩代扇面書畫呈現出多姿多彩的面貌，構圖簡潔、運筆流暢。書畫家在創作時需要佈局精準、技法嫺熟，一幅盈尺小品往往能體現創作者在自然情態下的藝術造詣和筆墨意趣，因此扇面書畫在美術史中佔有不可或缺的重要地位。扇面與書畫結合以後便已超越其實用性，成爲一件藝術品。許多收藏家將書畫扇面直接裱成冊頁，而不製成可摺疊的成扇。還有人將成扇扇面揭下，裝裱後收藏起來。因此古代扇面書畫大多以冊頁的形式保存至今。
扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有着更爲濃厚的裝飾意趣。“很多大畫家能畫大畫，但卻未必畫得了小幅扇畫。”一位畫家介紹。
扇畫要求一次性完成，中間不能停筆;由於尺幅限制，在扇上繪畫要求畫家對線條、墨色和構圖進行精心設計，胸有成“扇”時，方能落筆;再加上有的材料如色紙、金箋等對落墨、設色要求較高，畫家往往難於掌握，所以一般書畫家不敢隨意嘗試。
