工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
工筆畫要求“有巧密而精細者”(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
歷史
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳豔之色。作《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。
又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視爲真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》：“廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至爲精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”工筆畫在唐代已盛行開來。
所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反覆地修改才能定稿，然後覆上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋豔圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，隨着西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑑，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。清慵訥居士《咫聞錄·祕戲圖》：“關中馬振，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有祕戲圖冊，而馬振之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。”黃賓鴻《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言明畫之工筆者，必稱仇實父。”秦牧《藝海拾貝·粗獷與細膩》：“偶然翻閱齊白石的畫冊，從裏面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啓示。”
