故宮裏藏着一幅陰森詭異的畫，畫裏有一個恐怖故事。
它的名字叫《骷髏幻戲圖》，出自於南宋畫家李嵩之手。
南宋 李嵩《骷髏幻戲圖》北京故宮博物院藏
先讓我們來了解這幅畫的內容：
一個流動提線木偶(傀儡)藝人，席地而坐，用懸絲在操縱着一個小骷髏。
在骷髏身旁有一副擔子，擔上放着草蓆、雨傘等日常物品，看樣子是街頭藝人漂泊在外的全部家當。
在大骷髏身後有一個給嬰兒餵奶的婦人，是他的妻子。
畫面右邊，小孩子被小骷髏吸引過去，孩子身後的婦人伸出手，擔心孩子遇到任何可能的危險。
整幅畫詭異的根源就在：操縱小骷髏的不是街頭藝人，而是一個大骷髏。
有人說，大骷髏大約是因爲某種原因去世，但是出於對家庭和孩子的眷顧重又以鬼魂的形態回返家中，對流浪藝人而言。
所謂天爲褥，地爲席，流浪其實就是一生的命運，故而席褥、挑擔、漁具兼備，可見對藝人而言，這裏既是市井又是家。
主題
畫幅之核心主題，當爲生死轉化及其因果輪迴。畫家將畫一分爲二，生死各半。
左邊畫一大骷髏，頭戴樸頭，身着色衣，關節以線穿連，爲藝人的演戲傀儡，含有死之意;右邊則畫一小兒，手足着地，仰首伸臂，帶有生之慾。
生死既分，卻又互相吸引，故畫幅中央被大骷髏戲弄的小骷髏，面向小兒，作躬身招呼狀。
此是戲中之戲，亦是精心之筆。
大骷髏身後，一婦人袒胸露乳，餵哺幼兒，神色不安地注視着骷髏戲嬰之情景，與畫幅右邊神情恐懼、伸手阻攔那趴地小兒的另一婦人恰成對照，呈現一種靜與動、思與行的對立。
此圖還存在着三重幻戲結構：一是兩個操控，即大骷髏對於小骷髏的操控，無形之手對於大骷髏的操控;二是交相生髮的幻術結構，甚至觀圖者也會不自覺地落入其中;三是各種背反之表現，尤其是觀者明、當局者迷，令人難忘。
構圖
構圖上，畫家將示死氣之骷髏襯於密線重墨組成的墩子、貨擔之前，增添了陰森、黑暗及恐怖的氣氛;同時，卻將表現生的小兒置於簡寫的土地及大片空白的背景上，加強了晴朗、光明及欣喜的感覺。
技巧
單純從筆墨技法上看，李嵩發揮了自己擅於勾勒、界畫之才能，線條堅韌紮實，墨色精緻細膩。
衣紋用線勁利，或纖柔、或飄動、或挺拔，皆依形態動作而生變化。器物用筆工整嚴細，筆筆送到，不見輕率浮滑。
骨骼、肌膚用筆略有差別，前者剛健，凝重，後者圓轉，富於彈性。
至於濃淡設色，基本爲層層渲染，漸次加深濃重程度，直至輪廓空間畢現方止。染工嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。
畫家簡介
李嵩(1166~1243)，南宋畫家，錢塘(今浙江杭州人)。
少爲木工，後爲畫院待詔李從訓養子，隨從習畫。
善畫人物、佛道像。尤善界畫。
供職於畫院的李嵩是同事中的異類。
他出身貧寒，對於民間生活的熟悉出於天性，歷經光宗、寧宗、理宗三朝，一直在宮廷畫院任職，被尊之爲“三朝老畫師”。
他也會將富有變化的用線，嚴謹、古雅的染色等院體畫特色用在風俗畫中。
李嵩故意把畫面佈局重心位置和精筆刻畫都放在骷髏身上，意圖是什麼呢?
元代知名畫家黃公望爲這幅畫作的題詞《醉中天》，很好的提醒了我們：
沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。
傀儡兒還將絲線抽，弄一個小樣兒把冤家逗。識破個羞哪不羞?呆兀自五里已單堠。
詩裏說的“五里單堠”自然是指畫中的城牆。
裏堠是宋代常見的道路標記，通常都在郊外。
黃公望認爲李嵩這幅畫是表達民間藝人孤身一人、浪跡天涯、風餐露宿，慘到餓成白骨的慘劇。
他是操縱手中的傀儡嗎?恐怕是被生活所操縱吧?
黃公望老先生說的對嗎?
我們仔細看一下畫面，大骷髏的衣服，薄紗透明，織造考究。
而兩位婦人和小孩呢?
她們面態雍容華貴，體形略胖，衣着考究，插珠花帶耳環，打扮時髦，活脫脫就是貴族啊!
這幾人可不窮!那麼畫作究竟要表達什麼意思呢?
有人說，這幅畫想要表達的是對死亡的思考!
靖康年間，南宋苟安，天下紛爭不斷。
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
今日苟存、不知明日死活，更是既荒謬又平常之事。而此畫，左右對稱，左死右生，生死俱在一起。有人看到鬼，有人看到疑惑與陰謀，有人看到生死……
可貴的是，在距今約千年前，我國畫家已經在藝術上精細的探索，如此至深的人生感悟。
人間喜樂、成敗榮辱，終歸於一具白骨。
滿腔亂世悲情，瀉於筆紙。
李嵩的《骷髏幻戲圖》以其不易被人理解的深刻的寓意，爲美術史留下了沉重而又神祕的一筆。
