好畫不在於多的道理再簡單不過。維米爾一生只活了43歲，只畫了45幅，只有35幅留存於世。就是這麼極簡的數字成爲藝術史上著名畫家裏作品數量最少的一位。可是，人們念念不忘《帶珍珠耳環的少女》，去海牙皇家博物館就是衝着她去的。因此，學習維米爾認真畫好一張畫，對於今天的畫家來說是值得借鑑的。
《小街》
畫大畫是當代中國畫家的共識，總覺得不夠大，所以，畫越畫越大，字越寫越大。維米爾的畫都不大，不像比他年長的倫勃朗。論畫的好壞不在大小，如果能畫到倫勃朗的《夜巡》那麼精彩，再大也不是問題。問題是當下中國畫家所創作的無數大畫和大話一樣，是空的，是不能推敲的，是沒有維米爾那樣的細節可以不斷去品味的。
《油畫寓言》
維米爾生活在荷蘭的黃金時代，與同一時代的其他偉大畫家構造了藝術史上的輝煌，可是，一生貧窮。很長時間人們都不認識他，認識不到他。直到19世紀中葉法國藝術評論家泰奧菲勒·託雷-比爾熱發現並重新認識維米爾，此後，他才得以讓人們另眼相看。藝術評論家的發現在現有的格局之外，其評論的意義和價值才真正表現出來。
《讀信的藍衣女人 》
現在的展覽不僅是越來越多，而且是越辦越大。展覽多了大致可以說明繁榮，肯定可以說展覽場地多了、策展人多了、玩弄展覽的人多了。當下的展覽之多有許多是無效的，是爲媒體提供材料和機會的。展覽之大是因爲人的心大了，心大則事大，現在很多人都不怕事大。盧浮宮也是如此，弄了一批維米爾同時代的作品陪襯，大得適得其反。
《持天平的女人》
就“維米爾與風俗畫流派的大師”的展覽題目，可以各有各的說法。好處是撐大了展覽的規模，在學術上也可以找到其關聯的內容。問題是這種比照發生在維米爾身上的時候，任何陪襯都沒有意義，都一覽衆山小而看不出其他還有什麼“風俗畫流派的大師”。客觀來說，維米爾的存在是美術史比出來的，無須任何形式的重新比照。
