中阮，也叫次中音阮。它中國彈絃樂器阮的一種類型。
中阮是我國傳統民族器樂之一，具有極高的藝術價值。它展現了許多傳統的民族元素和民族音樂精髓，經過數百年的滄桑歷史磨練，在許多專業人士及愛好者的再創造，中阮最終形成的一件極富民族色彩的器樂。
中阮最早是一門獨奏器樂，經過歷史的不斷髮展，它的作用和功能已經多樣化，可以和許多器樂共同合作，因此變得更加具有藝術活力，因此很快就受到人們的關注。現在對於中阮器樂的研究和認識，較之以往有很大不同。在現代，每一箇中阮學習者在學習作品之前，都要通過嚴格科學的系統訓練，才能具備演奏的基礎和條件。對於學習者，必須要明白中阮藝術特點在哪裏，這樣才能更好地掌握要領。作爲一種民族音樂演奏的器樂，中阮在現代傳承發展，具有很高的文化和藝術價值。
一、中阮的歷史發展概括簡述
中阮，也叫次中音阮。它中國彈絃樂器阮的一種類型。阮包括大阮中阮小阮，中阮基本屬於中音阮。它由琴頭、琴桿、圓形共鳴箱、琴碼和音窗等組成，並且由四根弦組成，一共分爲二十四個品格。中阮在音色上面屬於中音樂器，表現出來的音色柔美優雅、同時極具美感，中阮既可以伴奏也可以獨奏，在伴奏時候，通常演奏旋律，起到襯托的作用。甚至可以演奏和聲部分的內容。獨奏時候，可以演奏華彩、主旋律，總之表現力很豐富。作爲一種彈撥器樂，中阮音色醇正、不高不低，給人一種流暢的感覺，讓人聽覺十分享受。在歷史上受到了許多名人雅士的高度推崇，例如東晉的阮咸等人就十分重視中阮。
隨着時代的發展和歷史的變遷，社會的動盪，中阮一度失傳，建國以後，通過許多人的努力，中阮又出現在我們的面前。上世紀五十年代首次對阮進行了一些改造，這種改革的後果就是中阮具有了四個聲部。包括高、中、低、次中音等。音域得到了極大的豐富，音程也豐富了許多，對於半音的演奏也實現了。在吸收了其他民族彈撥器樂的優點之後，1977年研製成功了一種雙層共鳴箱的中阮器樂，原理就是在加大的琴箱內增設一張較薄的共振板，把腔體隔成前後兩部分。於是中阮的音色變得更加圓潤渾厚，音量也加大了不少。1979年製成的電擴音中阮，更是有所突破，結合了時代的特點，讓中阮變得更加富有時代性。
中阮是我國傳統的民族器樂，它從中亞傳入後，經過許多的改良和發展，這才形成了我們現在看到的這種中阮。目前的中阮既可以作爲民族樂團的獨奏器樂，也可以作爲伴奏，起到畫龍點睛的作用。是我國民族樂團不可或缺的器樂，正是如此，我們纔對這種器樂進行了不斷的研究，通過研究它的藝術特點，宗旨是服務現代文化生活，爲現代文藝創作更多的作品。
二、中阮器樂的藝術特點之演奏變化豐富
中阮是彈撥器樂，可以用手指彈，也可以用撥片來彈。現代的中阮由於音域寬廣，音色豐富多變，技巧也變得更加多樣化，密度很高，顆粒感很強，甚至在一首曲子裏面，可以只用輪指來完成，極大地豐富了演奏的風格。中阮可以表現許多類的音樂。比如中國的傳統五聲音階爲主的音樂，也可以表現西方的各種節奏型音樂，比如布魯斯等等。大和絃色彩明亮，情感外向飽滿;小和絃較爲憂鬱，情感內向含蓄。目前對於和絃的創作運用呈現出複雜混合的局面。許多音樂作品中我們可以看到多種方式結合的和絃組合運用，因此表達的情感也豐富多樣。現代的.中阮是一種富有朝氣的器樂，生命力極其頑強，變化多樣，無論是年長者還是年輕者都可以演奏，具有很強的觀賞性和音樂魅力。
另外，中阮由於其獨特的音域、音色表現力，還可以演奏一些西方風格的節奏型的音樂，聽起來效果很好。比如著名的中阮演奏家馮滿天，他曾經在德國漢堡音樂節上，和鋼琴家瑪雅共同演奏了一首西方布魯斯的經典代表作，引起了現場觀衆的驚呼，他們沒有想到來自傳統的中國器樂，竟然能夠彈奏出風格迥然不同的音樂類型。這實在是出乎他們的意料。因此說，中阮的演奏變化，可以囊括古今中外，適應許多不同類型的音樂，這個特點，在現代文化當中，更加難得，因此我們可以從中不斷挖掘這種可能性，讓中阮的演奏變化更加豐富，成爲我國民族器樂的驕傲。
三、中阮器樂的藝術特點之民族哲學表現
中阮的演奏往往能夠產生一種民族哲學思想境界，在某些中阮片段中，某個音符雖然時值足夠了，但是你會發現演奏者的左手指還在捻弦，彷彿還有餘音在發出，這就是所謂的希聲，一種無聲的音樂表現，一種老莊哲學思想影響下的音樂意境。抒情和傳情是二胡演奏的主要音樂特點，如何表達情感內涵決定了演奏是否成功。通常中阮演奏需要左手和右手同時使用，互相配合，右手運指，左手按弦、揉弦、推絃，一上一下一左一右一強一弱，相得益彰，自然流暢。從演奏外形看，具有和諧的畫面感，這體現了老莊哲學的人法自然思想。在具體演奏裏，左手忽快忽慢，右手忽疾忽徐，這恰好反應了老莊哲學思想的“剛柔相濟”，右手按品鬆弛有度，弱而有強，反應了老莊哲學思想的“陰陽共生”，雙手看似發力，卻又輕輕擺弄，反應了“舉重若輕”，這些例子不勝枚舉。
不同風格的中阮曲目演奏，更加體現老莊哲學思想的影響，江南水鄉纏綿悱惻，大漠孤北長河落日，豪邁奔放，表面的風格不同，其實演奏手法原理想通，只要能讓受衆引起共鳴即可。舉例說明，傳統的名曲《酒狂》，尤其是馮滿天演奏的，充滿悲涼無奈的傷感氣質，時而狂熱，時而奔放，將那種古人胸懷浪漫，卻又無可奈何的氣質展現得一覽無餘。
