喬爾喬內，著名的意大利威尼斯畫派畫家，全名叫做喬爾喬·巴巴雷裏·達·卡斯特佛蘭克，外文名叫做Giorgione，生卒時間1477年—1510年，主要成就是威尼斯畫派成熟時期的代表人物。
人物簡介
喬爾喬內 喬爾喬內(意大利語：Giorgio o Zorzi da Castelfranco, 約1477年-1510年)生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。他是意大利文藝復興時期的威尼斯學派畫家，他的職業生涯因英年早逝而結束。喬爾喬內以其作品的難以捉摸的詩性而聞名，儘管只有六件倖存的畫被肯定地承認是他的作品。
生平
喬爾喬內1477或1478年出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。 後前往威尼斯，曾隨喬瓦尼·貝利尼學繪畫，與著名畫家提香是同學，並且關係密切。曾被聘用爲名流畫肖像，爲大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死於鼠疫。
喬爾喬內最初習藝於威尼斯名畫家喬瓦尼·貝利尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，也和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室 。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉爲師長。
喬爾喬內師從喬瓦尼.貝利尼，但受達·芬奇的影響，出師後即以風格獨特引人注目。
當代文獻記載他的天賦早就被承認了。1500年，當他二十三歲時，他被威尼斯總督阿多斯蒂諾巴巴里戈和承包商康薩爾沃費蘭特選中畫肖像畫。在1504年，他被委託他的故在他的故鄉卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)的大教堂裏爲紀念馬特奧·科斯坦佐(Matteo Costanzo)繪製一幅祭壇畫，紀念馬特奧·科斯坦佐。1507年，他按照十人議會的命令，收到了一幅畫的部分報酬，讓他在總督宮殿的觀衆大廳裏工作。從1507到1508，他與他那一代的其他藝術家一起，用壁畫裝飾威尼斯新重建的Fondaco dei Tedeschi(德國商人大廳)的外部，他們已經在Casa Soranzo的外部做了類似的工作，還有Casa Grimani alli Servi和其他威尼斯宮殿，這項工作沒有完好保存下來。
喬爾喬內生活中的一件重要事件，影響了他的工作，他在1500年托斯卡納的大師們訪問威尼斯時與達·芬奇會面。所有人都同意喬爾喬內是一個具有尊貴和浪漫魅力的人，一個偉大的愛人和一個音樂家，在他的藝術中表達了感性和富有想象力的優雅，有詩意的憂鬱感動，以及他代表了他那個時代的威尼斯的存在。他進一步代表了他在威尼斯繪畫中取得了類似於二十多年前達·芬奇在佛羅倫薩畫派中所做的進步，也就是說，他從最後的古老僵硬的束縛中釋放了藝術，並使其擁有充分的自由並充分掌握其手段。
喬爾喬內的繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，而佛羅倫薩畫家則僅僅把風景作爲人物的陪襯。
喬爾喬內還推出了一系列新畫作。除了祭壇畫和肖像畫之外，他畫的圖片不講故事，無論是聖經還是古典，或者他們自稱是講故事，但卻忽略了動作，只是體現在抒情或浪漫情懷的形式和色彩情緒中，就像音樂家可能體現在聲音，用勇氣和天才的幸運創新，他有一段時間是他同時代的威尼斯畫派的直接繼承者，這包括壓倒性的影響提香，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博，帕爾瑪·伊爾維切奧，伊爾·卡里亞尼，朱利歐·坎帕尼奧拉(還有他的兄弟)，甚至還有他已經顯赫的大師喬瓦尼·貝里尼。
喬爾喬內是個神祕的人物，他的作品一般都不署名或標明日期。他的早期作品受到喬瓦尼·貝利尼和德意志畫家丟勒( Durer)的影響。
1510年10月死於鼠疫。喬爾喬內大概死亡於歐洲鼠疫肆虐時期，大家都以爲他早就去世了，並埋在波韋利亞島，但2011年首次發佈的檔案文件將他的死亡歸咎於Lazzareto Nuovo島。在瘟疫期間，這個地方都被用作檢疫的地點。1510年10月也是伊莎貝拉·埃斯特寫給威尼斯朋友的一封信的日期，讓他幫忙買喬爾喬內的畫。值得注意的是，一個月後的回覆說這幅畫已經無價了。
作品
喬爾喬內的作品富有藝術感性和想象力，詩意的憂鬱。是威尼斯畫派的代表。他最早使用明暗造型法及暈塗法。他的一些遺作由其同畫室的畫家如提香完成。
他的作品構圖新穎，造型柔和，色彩具有豐富的明暗層次，人物與風景背景結合得體，他的藝術對提香及後代畫家影響很大。喬爾喬內的著名作品包括《暴風雨》，現收藏在威尼斯的學院美術館(Gallerie dell'Accademia, Venice)和 《沉睡的維納斯》，現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。
對於他的家鄉卡斯泰爾弗蘭科，喬爾喬內畫了《Castelfranco Madonna》，一個以神聖對話的形式的祭壇畫 - 聖母登基，兩邊的聖人形成一個等邊三角形。這給景觀背景帶來了重要意義，標誌着威尼斯藝術的創新，並且很快被他的老師喬瓦尼貝利尼和其他人所追隨。 喬爾喬內開始使用一種叫做渲染層次的非常精緻的明暗對比法——用色彩的細微差別來描繪光線和透視——大約是在達·芬奇的時代。瓦薩里說他從達·芬奇的作品中學到了這一點是否正確尚不清楚——他總是熱衷於將所有的進步歸功於佛羅倫薩的來源。達·芬奇細膩的色彩調製來自於微小的不連在一起的顏料點，而喬爾喬內的作品很可能源自於照明的手稿技術，並首次將其引入油畫。這些給了喬爾喬內的作品成爲他們被慶祝的神奇光芒。
《Castelfranco Madonna》
肖像畫
喬爾喬內和年輕的提香也徹底改變了肖像畫的類型。這是極其困難的，有時根本不可能區分提香的早期作品與喬爾喬內的作品。喬爾喬內的畫都沒有簽名，只有一幅畫的日期是可靠的，他的《勞拉》的肖像(1506年6月1日)，是第一批用“現代方式”繪製的，以尊嚴、清晰和精細的刻畫而著稱。更引人注目的是一幅現在柏林的年輕人的肖像，被藝術歷史學家稱讚爲“一種不可名狀的寧靜的微妙表現和靜止的特徵，加上輪廓分明的輪廓和造型”。
被認爲是喬爾喬內的畫像中，幾乎沒有一幅是直接記錄了被委任的人的外貌，儘管有很多是可能的。有許多作品可以被解讀爲用來表達一種情緒或氣氛的類型，當然，喬爾喬內發起的肖像畫傳統的許多例子似乎都有這個目的，並不是爲了賣給模特。他的非宗教人物畫的主題同樣難以辨認。也許第一個要問的問題是，是否有意讓這些畫有特定的意義。許多藝術史學家認爲沒有：“也許最好的證據是，喬爾喬內的照片不是特別深奧的意思是指所提供的事實，儘管他的文體創新被廣泛採用，但幾乎所有威尼斯特色的非宗教繪畫在16世紀的上半世紀都是缺乏學習或文學內容”。
喬爾喬內作品《勞拉》
風景畫
《暴風雨》被稱爲西方繪畫史上的第一幅風景畫。這幅畫的主題不清楚，但它的藝術造詣卻很明顯。《暴風雨》描繪了在河流的兩邊一名士兵和一名正在哺乳的婦女，城市的瓦礫和即將來臨的風暴。暴風雨中衆多的符號提供了許多解釋，但沒有一個是完全令人滿意的。關於這幅畫是關於二元性(城市和國家，男性和女性)的理論已經被否定了，因爲放射線照相顯示，在這幅畫的早期階段，左邊的士兵是一個坐着的裸體女性。
喬爾喬內作品《暴風雨》
《三位哲學家》同樣神祕，它對喬爾喬內的歸屬仍然存在爭議。這三個人物站在一個黑暗的空洞附近。有時被解釋爲柏拉圖洞穴或三位博士的象徵，他們似乎迷失在典型的喬爾喬內特別夢幻般的情緒中，由於其他景觀的朦朧光線，例如現在在盧浮宮的《田園音樂會》。後者“揭示了威尼斯人對紋理的熱愛”，因爲畫家“幾乎可以看到肉，織物，木頭，石頭和樹葉的外觀”。這幅畫沒有苛刻的輪廓，它的景觀處理經常被與田園詩歌相比較，因而得名。
喬爾喬內作品《三位哲學家》
宗教題材壁畫
喬爾喬內還畫過壁畫(1508年，威尼斯，現已毀壞)，創作過宗教題材的作品：《聖母閱讀》(la Vierge lisant，牛津，阿什莫爾博物館)。但他的絕大部分作品是在小塊畫布上作的油畫。這些油畫旨在滿足新一代藝術大衆的需求。他們希望用世俗藝術品裝飾自己的住所，而不願意資助掛在紀念館或教堂的大型繪畫。
遺作
喬爾喬內所有現存作品中最典型和最典型的是現在在德累斯頓的 《Sleeping Venus 》(《沉睡的維納斯》)。它首先被喬瓦尼·貝利尼認可，現在被普遍接受，與Marcantonio Michiel看到的相同，後來由Ridolfi(他的17世紀傳記作者)在威尼斯的Casa Marcello。線條和輪廓的精緻純淨和嚴謹的節奏削弱了繪畫的感性豐富性。掃過女神所在的白色帷幔，充滿她背後空間的熾熱景觀，最和諧地構建她的神性。使用外部景觀來構建裸體是創新的，但另外，爲了增加她的神祕感，她在睡眠中被籠罩着，遠離任何有意識表達的可及性。
《沉睡的維納斯》
據瓦薩里的記錄，喬爾喬內未完成這件作品，並且在他被提香去世後完成了後續景觀。這幅《沉睡的維納斯》是提香自己的《Venus of Urbino》(《烏爾比諾的維納斯》)的原型，也是其他畫家的原型，但他們都沒有獲得第一的名聲。同樣的，理想化的美的概念在來自艾爾米塔什博物館(Hermitage Museum)的《朱蒂絲》(《Judith》)身上得到了體現。這幅大畫展示了喬爾喬內的色彩豐富和風景浪漫的特質，同時也表明了生與死是彼此的夥伴，而不是敵人。
除了祭壇畫和壁畫之外，所有喬爾喬內的倖存作品都是被富有的威尼斯收藏家收藏，設計成小畫作留在他們的家中，大多數都在60釐米以下。畫作的市場在15世紀後半期在意大利出現，並且在荷蘭建立得更好，但喬爾喬內是意大利第一位將他的工作集中在如此程度上的意大利畫家 - 的確，在他死後不久，隨着贊助人的繁榮和宮殿，繪畫的規模開始增加。
歸因
喬爾喬內的作品的歸屬可以追溯到他死後不久，當時他的一些畫作是由其他藝術家完成的，他的巨大聲譽也導致了早期關於歸屬的錯誤主張。這一時期大量的繪畫文獻都與教會或政府的大委員會有關，在喬爾喬內的全部作品中，佔絕大部分的國內小作品很少被記錄下來。其他藝術家繼續按照他的風格創作了幾年，可能到世紀中葉，纔開始有了故意騙人的作品。
歸屬的主要文件來自威尼斯收藏家Marcantonio Michiel。在1525年至1543年的筆記中，他通過喬爾喬內確定了十二幅畫作和另外一幅畫作，其中五幅倖存作品作幾乎被藝術史學家一致地確定：《暴風雨》，《三位哲學家》，《沉睡的維納斯》，《箭頭男孩》，和《牧羊人和長笛》。瓦薩里將《三位哲學家》描述爲由《沉睡的維納斯》由提香完成(現在普遍認爲提香做了風景)。最近的一些藝術史學家也在《三位哲學家》中涉及提香。因此《暴風雨》是普遍被喬爾喬內作爲完全接受的唯一的作品。此外，他家鄉的卡斯爾弗蘭科阿爾塔斯教堂很少被人懷疑，即使有過，也很少被懷疑，在德國倉庫裏被毀的壁畫碎片也沒有被懷疑。《沉睡的維也納》、《勞拉》是喬爾喬內簽署並註明日期的唯一作品(背面)。
此後，事情變得更加複雜，瓦薩里就是一個例子。在1550年的第一版《聖經》中，他將基督的十字架歸功於喬爾喬內，在1568年完成的第二版中，他在1565年出版的《喬爾喬內傳》和1567年出版的《提香傳》中分別把作者歸爲喬爾喬內。他在這段時間裏去過威尼斯，可能得到了不同的消息。中的不確定性區分喬爾喬內年輕的提香的畫是最明顯的盧浮宮的《田園音樂會》，在2003年被描述爲“也許歸因的最有爭議的問題在整個意大利文藝復興時期的藝術”，但有影響的大量畫作可能是喬爾喬內的最後一年。
《田園音樂會》是喬爾喬內的畫作之一，包括《聖母子與聖安東尼》和《聖洛克在普拉多》，非常接近其風格，根據查爾斯所說，“越來越接近提香，與其說是因爲他非常引人注目的相似之處和無可爭議的早期作品，因爲提香似乎不如喬爾喬內是個難以置信的候選人。但沒有人能夠創造出提香早期作品的連貫序列，包括這些作品，所以以一種獲得普遍支持的方式，這符合喬爾喬內職業生涯中已知的事實。另一個就是把《田園音樂會》和其他類似的照片交給第三位藝術家，非常不出名的多梅尼科·曼奇尼，克羅和卡瓦爾卡賽爾，他們認爲帕拉佐·皮蒂的《田園音樂會》是喬爾喬內的傑作，但否認了盧浮宮的《田園音樂會》時，萊莫利夫卻證實了盧浮宮的《田園音樂會》，並聲稱帕拉佐·皮蒂的《田園音樂會》是提香的。
《田園音樂會》
事情開始變得更加複雜，因爲沒有一幅畫可以被確定爲喬爾喬內的(儘管鹿特丹的一幅畫被廣泛接受)，關於喬爾喬內晚期風格的定義的爭論也涉及到繪畫。
儘管喬爾喬內受到所有當代作家的高度讚揚，在意大利仍享有盛名，但他的許多(可能的)畫作卻被分配給了其他人。例如，艾爾米塔什博物館的《朱蒂絲》，長期以來被認爲是拉斐爾，德累斯頓的《沉睡的維納斯》是提香的。在19世紀晚期，喬爾喬內的復興開始了，而時尚則相反。儘管爭議持續了一個多世紀，到現在爭議依然存在。
形勢依然混亂，2012年，查爾斯·霍普(Charles Hope)抱怨道：“事實上，目前已知的只有三幅畫，有明確而可信的早期證據表明它們是他畫的。”儘管如此，通常被認爲喬爾喬內現在有20到40幅畫。但是大多數這些畫作與剛纔提到的三個代表作毫無相似之處。其中一些可能是喬爾喬內畫的，但在大多數情況下沒有辦法表明。
遺產
喬爾喬內在32歲或33歲時去世，但他留下的遺產將由提香和17世紀的藝術家發展。喬爾喬內從不把線條和色彩置於建築之上，也不把藝術效果置於情感表現之上。他可以說是第一個用風景畫人物作爲可移動畫面的意大利人，沒有任何虔誠，寓言或歷史的目的，也是第一個把顏色描繪成具有熾熱，發光和融化的強度的人，這就是他作品的典型代表作品的《暴風雨》。
影響
他雖在32歲時即逝世，對於16世紀的威尼斯畫派卻有深遠影響，當時的人文主義學者卡斯蒂廖內已把他和達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等並列爲最偉大的畫家。
查看詳細關係圖喬爾喬內與威尼斯畫派
喬爾喬內在1507年受聘爲威尼斯總督府作畫，後又爲該城的德國商人協會作畫，表明當時他已是威尼斯畫界主要畫家之一。協助他的有同爲貝利尼弟子、但比他較年輕的提香。他們的長期合作對提香藝術的形成有很大影響，不僅提香早年之作滲透了喬爾喬內風格，甚至過去一度認爲是喬爾喬內的代表作《田野合奏》一畫，被大多數學者認爲是提香手筆，可見他倆畫風的接近。
喬爾喬內在1510年即染瘟疫而過早去世，卻沒有減低他對威尼斯畫派的巨大影響。他的風格，特別是色彩運用和氣氛烘托的技法，經提香等之手而發揚光大，終於成爲威尼斯畫派最重要的藝術遺產。
