馬薩喬，意大利畫家，外文名Masaccio，生卒時間1401年12月21日-公元1428年秋，意大利文藝復興繪畫的奠基人，先驅者。被稱爲“現實主義開荒者”，代表作品《納稅銀》《聖母瑪利亞》《聖三位一體像》《聖母子與聖安娜》等。
人物簡介
馬薩喬 (Masaccio，1401—1428)意大利文藝復興繪畫的奠基人，先驅者。被稱爲”現實主義開荒者“。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。
1422年加入聖路加工會(正統的畫家行會)，1428年秋卒於羅馬。他原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪(Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai)，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。
馬薩喬畫作
行業時間線
馬薩喬(Masaccio，原名托馬索卡塞或全名爲托馬索·德塞爾·熱瓦尼·德蒙)(1401年12月21日—1428年秋季)是15世紀意大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他的壁畫是人文主義第一個最早的里程碑，他也是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點，他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然的身姿。
生平
馬薩喬出生於聖焦萬尼瓦爾達爾諾(當今阿雷佐省的部分)，父親熱瓦尼德蒙卡塞是一位旅店老闆，卡塞的姓意思是“木匠”，來源於他的祖父的職業。“馬薩喬”是他的綽號，意思是“大而笨”，主要是爲了和當時另一位畫家“小”托馬索區別而被人叫出來的。
他5歲時父親去世，隨母親改嫁到一位藥劑師家中，因此受到良好的教育。1417年繼父去世，全家遷居佛羅倫薩，1422年1月7日他作爲畫家馬索裏諾的學徒加入當地的畫家公會並獲得馬薩喬綽號。
馬薩喬早期作品着重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發現的聖焦韋納萊教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，對了解他早期創作極有幫助。此畫表現聖母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬着重寫實的特色;畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。其他作品還有1425—1428年爲佛羅倫薩幾個教堂繪製的壁畫，如《聖三位一體》、《納稅銀》等。畫面樸實無華，人物堅定沉着，顯示了文藝復興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一。此後他與多那太羅和布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆爲15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。
1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不久就傳來他死去的消息，據傳說是被嫉妒他的競爭對手下毒致死的。這位年輕的畫家年僅27歲。馬薩喬是意大利文藝復興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法(透視法)來處理三度空間關係的優秀畫家，他的繪畫技法成爲西歐美術發展的基礎。
畫作
禮拜堂壁畫與《三位一體》祭壇畫
馬薩喬的代表作爲佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫(1425～1428)、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫(約1427)，以及爲比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫(1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地)。
布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪製，馬薩喬後來參與協作(他倆時常合作)，其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍爲宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉着、樸實無華，洋溢着人文主義精神。如《納稅銀》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人羣像爲主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。
《三位一體》祭壇畫則以極爲傑出的建築背景的透視表現著稱，人物描繪除發揮馬薩喬固有的雄渾樸實風格而外，還注意了三角形構圖的穩定，被認爲是其最成熟的作品。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，對日後影響極大。他雖由於過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統，盛讚布蘭卡奇禮拜堂爲所有藝術大師之學校。
《納稅銀》
《新約》故事說：耶穌帶門徒佈道，路經一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰?”彼得答“你是基督”(即上帝的兒子)，耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，於是吩咐彼得到池塘裏去捕魚，說魚口裏有一塊銀幣可作稅錢，於是彼得入塘捕魚得銀交於收稅人。這副畫上以連環的形式描繪了三個情節：阻攔、捉魚及交付丁稅。 這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當地安置在真實的自然環境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明確而清晰。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩固地站立在土地上。”馬薩喬首先注意到光對於表現物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣;而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環境產生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索，爲現實主義藝術創作奠定了基礎。
《聖母瑪利亞》
《聖母子》雙腿仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感;母親的手輕輕地抱着他，像是託抱着一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鍊，從這個小項鍊上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌爲拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色爲背景是對不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裏接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變爲栩栩如生的畫中人的形象。
《聖三位一體像》
馬薩喬原名托馬索·喬瓦尼·迪莫內·卡薩伊教士，他的藝術生涯是在十五世紀初佛羅倫薩熾熱的革新氣氛中開始的。最初他以比他年長、而且已有名氣的馬索利諾·達帕尼卡萊的合作爲起點，在他年輕的時候就被介紹到後者的畫坊裏學習繪畫藝術，最後以在羅馬爲教皇們服務而告終。他的活動像掠過當時藝術界的一道閃電，1422年他已經是“醫藥行會”的成員，這個團體除了那些真正行醫的醫生和包裝藥品的商人以外，還包括一些需要顏料的畫家。這些畫家向藥店購買顏料，而藥店不僅進口、銷售顏料，有時還加工一些顏料。如果說有些顏料是以礦物爲基礎的話，那麼另一些顏料則是從植物中提取而成的有機物質。他的第一幅可確定的獨立完成的作品是1422年所作的多折祭壇畫，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亞的聖喬韋納萊小教堂裏。
《聖母子與聖安娜》
烏斐濟美術館保存的是他的作品《聖母子與聖安娜》(即畫有聖安娜和她的女兒聖母瑪麗亞以及聖子耶穌的那幅畫)，那幅畫是從聖安布羅喬教堂來到佛羅倫薩的，有關評論認爲，從那幅畫中可以根據創造立體效果的明暗處理手法或塑造人物的“造型”的手法，區別出哪些是馬薩喬本人所畫，哪些出自馬索利諾(約1383-1440年?)之手。他在一生中都幾乎同馬索利諾一起工作，無論在佛羅倫薩的卡爾米內大教堂內爲費利切·布蘭卡奇繪連環壁畫(1425-1427年)，還是在羅馬的聖克萊門特的最後工作階段都是如此。
馬薩喬與佛羅倫薩畫派
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馬薩喬的代表作爲佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫(1425～1428)、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《聖三位一體》祭壇畫(約1427)，以及爲比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫(1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地)。
目前發現他的第一幅作品是1422年畫的《卡西亞聖壇三連畫》，早期作品還有1424年畫的《聖母子與聖安娜》。1423年，他到羅馬訪問，以後他的風格逐漸擺脫了哥特式藝術和拜佔廷時代藝術風格的影響，他爲比薩教堂畫的祭壇畫《聖母和聖嬰》，其中聖母的寶座已經明顯運用了透視法。他爲佛羅倫薩卡爾米內教堂畫的壁畫《獻金》，其中基督和聖徒們的影子正背離窗口的光線，增強了真實感，另一幅《逐出伊甸園》中的亞當和夏娃是裸體的，後來對米開朗基羅的畫風有很大的影響。1427年，他爲聖瑪麗亞諾韋拉教堂的聖母院繪製了《聖三位一體》壁畫，其中透視法應用的更爲明顯。
透視法的運用
1423改變畫風，透視法初現 羅馬1423年，馬薩喬到羅馬訪問，以後他的風格逐漸擺脫了哥特式藝術和拜佔廷藝術風格的影響，他爲比薩教堂畫的祭壇畫《聖母和聖嬰》，其中聖母的寶座已經明顯運用了透視法。
1425單一滅點透視法的運用 佛羅倫薩《納稅銀》(意大利語：Pagamento del tributo，英語：The Tribute Money)，也譯爲《納稅錢》、《獻金》，是馬薩喬的代表作，1425年創作於佛羅倫薩卡爾米內聖母大殿內的布蘭卡契小堂。表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人羣像爲主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。
1427透視法傑作 佛羅倫薩1427年，馬薩喬掌握了古希臘人和古羅馬人的透視畫法，利用這種新技法，他在佛羅倫薩的聖瑪麗亞諾韋拉教堂大殿創作了《聖三位一體》壁畫，將空間感詮釋得令人目瞪口呆。這幅畫中透視法的應用恰到好處，同時也爲身後的藝術家們徹底打開了一個新的局面，也是第一位使用透視法的畫家。
開闢近代繪畫的先河
《逐出伊甸園》是馬薩喬最重要的一幅代表作品之一，在這幅畫中馬薩喬解決了自己所處時代的一個重大問題，那就是裸體的正確造型和姿勢問題。那時候的畫家沿襲中世紀“腳板不沾地，也不收縮，而是踮着腳站着”的習慣塑造形體，在馬薩喬的這幅畫中，看到了人物的穩定感和真實感。這幅畫的描繪的故事情節是亞當和夏娃被蛇誘騙着吃了園中果實之後，被上帝發現隨後趕出伊甸園的情景。畫面中的亞當和夏娃無比懊悔和羞愧的表情表現的生動逼真，非常能打動人，這樣的人物形象，分明是有血有肉的真實可感的人。畫中的亞當雙手捂着臉，夏娃一隻手捂着乳房，一隻手捂着私密部位，羞愧的情態表現地淋漓盡致，亞當和夏娃的形象都酷似現實生活中的人物形象，表現了真實的人的思想感情。亞當和夏娃的裸體從解刨學來講是準確無誤的，而且動作自然，姿勢富有表現力。從亞當和夏娃那充滿精力和生氣的步伐上，從他們洋溢着活力與強大生命的肉體來看，可讓觀者感受到強大的人文主義的前奏。這是一個創造，開闢了近代繪畫的先河，所以史學家普遍認爲，馬薩喬的作品代表着藝術的非凡進步，開闢了近代繪畫的先河。
經過清理復原的《逐出伊甸園》(1426年-1427年)，證實遮羞的無花果葉是後人加上去的。
影響
馬薩喬對文藝復興時期的繪畫有很深遠的影響，首先將哥特式藝術的理想化方向扭轉到反映現實方向來，他首先主動地運用透視法，力爭真實地反映實際場景，表現自然和人類的真實世界。據說當時和後來相當一段時間，佛羅倫薩的所有畫家都要研究他留下的壁畫，以便學習“如何掌握繪畫的規律和方法”。
人物評價
由於他的生命短暫，單獨完成的作品很少，其中首先就是這幅現在已被拆開的多折祭壇畫。正如十六世紀藝術史所指出的那樣，他作爲西方藝術語言的革新者的影響使他處於不可超越的重要地位。才華橫溢的博納羅蒂·米開朗琪羅本人，年輕時就臨摹了馬薩喬在卡爾米內教堂畫的人物，併爲我們留下了一幅至今能看到的珍貴素描。而這幅爲卡西尼紅衣主教個人供奉而繪製的小木板畫，其背面可以看到帶彩色和兵器圖案、上面還有一頂紅衣主教帽子的家族紋章，這幅畫應當是作於授予這位高級教士顯要職位的同一時間，即大約在1426年5月26日左右。在畫面構圖和母子關係的處理上，作品似乎在某種程度上受到敘述體場面的影響，如聖家庭(聖朱塞佩、聖母和聖子)逃亡埃及場面的影響。實際上，這樣充滿人性化對話形象的創作，在意大利藝術史上還是沒有先例的。
正如盧恰諾·貝洛西所指出的，羅貝爾託·隆吉在評論這幅小畫時,認爲它表現出巨大的智慧，與菲利波·布魯內萊斯基(1377-1446年)的藝術活動相一致，飽含着難以企及的人性的“慈愛”。這幅畫之所以成爲藝術家的傑作之一，實際上在於這位藝術家善於集中處理經常反覆出現的肖像題材，使畫中的人物能夠得到很好的個性化解讀。
馬薩喬對文藝復興時期的繪畫有着很深遠的影響，首先將哥特式藝術的理想化方向扭轉到反映現實方向來，他生動的運用了透視法，力爭真實的反映實際場景，表現自然和人類的真實世界。
