據黃成《髹飾錄》記載，我國雕漆技法出現於唐代：“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，硃色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦硃色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。”下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
後楊明加註補充道：“唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及。陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。”這兩段記載無疑證明唐代已有雕漆並論及其基本特徵，唯至今未見實物。
宋元時期，我國雕漆工藝得到發展，至元代已達到爐火純青的程度。《髹飾錄》中評價：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精緻。又有無錦紋者。”宋元兩代雕漆技法已臻成熟，傳世的元代雕漆製品以張成、楊茂等的作品爲代表。
“張成造”剔紅梔子花紋圓盤
“張成造”剔紅梔子花紋圓盤，元，高2、8cm，口徑16、5cm。清宮舊藏。
盤以黃漆爲地，以寫實手法在盤中雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花，間有四朵含苞欲放的花蕾，枝葉舒捲自如，肥腴圓潤，佈滿全器。盤背邊雕刻香草紋，線條峻深而圓轉自如。近足處有“張成造”三字針劃細款。
“張成造”剔紅梔子花紋盤，髹漆肥厚，刀法渾厚圓潤。它既是元代雕漆的精品，又代表了當時雕漆工藝的最高水平。
“楊茂造”剔紅觀瀑圖八方盤
“楊茂造”剔紅觀瀑圖八方盤，元代，高2、6cm，直徑17、8cm。清宮舊藏。
盤八邊形，內壁八方開光，分雕三種錦紋地以示天、水、地的不同空間。錦地上壓雕一幢殿閣，閣畔蒼松挺立，一老者身臨曲檻，眺望山前飛瀑，身後與閣內各有侍從一人。盤口邊刻以仰俯花朵組成的圖案。
盤底髹黑漆，足內有刀刻填金“大明宣德年制”六字款，系後刻，足邊左側：“楊茂造”針書細款隱約可見，是爲標準的楊茂款識風格。明代宣德時有改刻並填掩前代雕漆款識的現象，明代劉侗、於奕正合著的《帝京景物略》中對此有記載。
楊茂與張成的雕漆作品多以花卉和山水人物爲題材。以山水人物爲題材的作品都以畫面疏朗、空闊、深遠見長，並突出人物的活動，表現手法極細膩。
此類作品均施以幾何紋錦地，以三種錦紋分別表現天空、水紋和地面。天錦用折轉回頭的單線，類似窄長的回紋，猶如天空飄浮着薄雲;水錦用流暢的曲線，似波濤起伏;地錦用斜方格或方格內刻多瓣形小花，如繁花鋪地。此盤的總體風格正與上述特點相同。此盤雕刻細膩，刀法圓熟，磨製光滑，爲元代雕漆的佳作。
“張敏德造”剔紅賞花圖圓盒
“張敏德”造剔紅賞花圖圓盒，元，通高7、5cm，口徑20、4cm。清宮舊藏。
盒蓋面雕窄長的回紋和方格花卉兩種錦紋地，上壓殿閣人物。以圍欄界出庭院，雕殿閣翠竹，湖石環抱，閣內二童子作飲膳之備，庭院中二人賞花。蓋壁與盒身黃漆地上雕各種花卉。蓋內一側有“張敏德造”針劃4字細款。
此盒構圖完美，刀法精湛，狀物逼真，儼如一幅工筆畫。其刻款與雕刻風格均與張成雕漆一脈相承。據文獻記載，元代雕漆的基本特徵爲“藏鋒清楚，隱起圓滑”，此件作品完全體現了這種特徵，爲元末雕漆的一件傑作。
