賈科梅蒂是20世紀最偉大的藝術家，他的很多作品都是經典佳作，在拍賣場成爲全球最貴賣品。賈科梅蒂作品背後存在很深的寓意。一件偉大的藝術作品，通常具備三個要素：感官刺激、情感認同、哲學思考。三點不可或缺，循序漸進。賈科梅蒂恰恰具備這三個要素，體現了時代背景下藝術家對人們狀態的深刻理解和刻畫。賈科梅蒂作品被視爲雕塑界的存在主義，他的作品內容影響了後來西方人文與知識分子的發展趨勢。賈科梅蒂作品中瘦瘦的人形描繪了歐洲20世紀人們的精神狀況，具有強烈的時代特徵。賈科梅蒂完成了一次從模擬空間到概念空間轉換的認識革命。這一革新讓賈科梅蒂作品具有了非凡的特質，擁有了超現實主義的作品風格。
很多人曾表示不理解賈科梅蒂，因爲他塑造的形象細長，雕塑本身不光滑，看上去不具有美感。但是他的拍賣記錄從藝術角度說明他作品的價值不可限量。不理解是因爲缺乏感悟，藝術品通常體現出時代特徵，反映出時代的背景和追求。在那時代人們惶恐無措、徘徊不安，藝術家爲了體現藝術品的深層內涵，通常都是塑造代表時代特徵的人物，所以藝術來源於生活卻又高於生活。藝術的進程，就是不斷顛覆人們的審美標準，賈科梅蒂作品給人們帶來視覺衝擊的同時，讓人們深刻理解了他所處的那個時代。
作爲雕塑家,賈科梅蒂不作精緻龐大的雕塑，卻成爲批判者。賈科梅蒂的雕塑特色是他的雕像細長如刀鋒，像人夜間在深巷中行走。他的作品粗糙，他母親感慨道：無論如何，他沒做出美麗的東西。結局卻出乎意料，賈科梅蒂的作品不止一次賣出高價，瘦長的作品迎來昂貴高價。時間可以證明原本人們理解不了的東西。二戰剛過去的時候，世界充滿憂鬱惶恐的氣氛，但賈科梅蒂卻創作出大量作品，迎來創作巔峯。他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，顯示了戰爭對人們造成的傷痛。他對戰爭的傷痛印象源於個體的視覺及情緒記憶。賈科梅蒂雕塑中對真實極盡追求，真實中有固執，他利用雕塑對象周圍的真空，簡化出雕塑對象的背景，創造出能與觀衆保持高度一致的距離，從而達到作品與觀者的心理高度一致，在簡單處理的作品中感悟到雕塑對象所要表達的精神。
賈科梅蒂的雕塑特色體現在作品是幽幽黑暗中的一個身影，一個遠遠看到的身影，但人們永遠都無法擦肩而過。賈科梅蒂裁剪掉空間，涌現上來的是氛圍，荒蕪環境背景下的人物給觀者一種強烈的視覺衝擊。賈科梅蒂的雕塑特色還包括他的作品想揭示所有存在者甚至所有物體的隱痛，這種痛或許源於戰爭，或許源於雕塑者的內心，或許源於觀者心靈深處的苦痛。一種處在孤獨處境中的痛楚，用傷痛療傷反而讓這傷痛照亮他們照亮前進的路，傷痛如果有途徑宣泄，痛楚也會慢慢化解。
瑞士雕塑家賈科梅蒂對空間結構的探索中確立了全新的雕塑形式。爲了最好的表現他見到的東西，賈柯梅蒂選擇隱居生活，他進行大量實驗，無數次努力後收穫了超凡的藝術造詣。無論人物是何形象，或走或坐或者僅僅是一個面部描寫，賈柯梅蒂對人刻畫的獨特手法展示了一種人類迎難而上、不屈奮進的精神。儘管無助，但卻堅挺。儘管傷痛遲疑，但卻不停尋找。賈科梅蒂作品顯現出一種孤獨感，這份孤獨不僅是二戰後人們的真實描繪，而且它幾乎是現代人孤獨感的完美寫照。那麼，人們對賈科梅蒂的評價如何呢?薩特和馬爾羅兩位文學泰斗的青睞奠定了賈科梅蒂藝術成就的基礎，推動了賈科梅蒂對世人產生深遠影響。薩特和馬爾羅兩人向世人推廣了賈科梅蒂的藝術，爲賈科梅蒂的藝術形式進行註解。人們對賈科梅蒂的評價恰如其分，他的作品中體現了存在主義的哲學思想，藝術的精髓纔是作品所要表現的精華，他的雕塑作品表象背後有深層含義。
透過他的雕塑人們看到他把空間中多餘的修剪掉從而高度精煉，從外形中提取最主要的部分。透過他的作品人們可以在細長中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩飾的是工業社會帶來的悲觀及焦慮，這表明人們對理性世界作出無奈的反抗。賈科梅蒂的作品在孤獨中體現出不屈，在拍賣會上最高拍賣價很好地說明他的藝術水準，人們對賈科梅蒂的評價，已經不需要用語言表達，而是用行動證明他在人們心中的地位之高。
