愛德華·蒙克(Edvard Munch)這幅關於存在性焦慮(Existential angst)的畫作，是美術史上的第二名作。然而這一畫作是如何達到這一高度的呢?阿拉斯泰爾·蘇克(Alastair Sooke)將爲您講述此畫背後的故事。
沸騰的天空，如着了火一般：紅、黃、橙三色的烈焰佈滿了天際。天空下面，站着一個雌雄難辨的人。只見那人身穿一件波浪紋的藍色外套，藍色的外套好像要匯成急流，流入他身後深藍的河流一般。那人光禿禿的腦袋就如一個頭骨，一雙拉長了的手託在腦袋的兩邊。
那人的眼睛因恐懼而大開，他爆發出了駭人的尖叫!除了遠處的橋上的兩個人以及峽灣中的那條船尚屬正常外，畫面中的所有事物，都瀰漫着一股原始的、難以阻擋的恐懼。
這就是出自挪威藝術家愛德華·蒙克之手的名畫《吶喊》(The Scream)，美術史上的第二名作——僅次於達·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci)的《蒙娜麗莎的微笑》(Mona Lisa)。
存在性焦慮
蒙克來自一個窮困潦倒的軍醫家庭，是家裏五個孩子中的次子。他出生於1863年，於1944年去世。本次在紐約新美術館舉行的展覽，旨在探討蒙克與20世紀初發生在德國與奧地利的先鋒派表現主義藝術運動(avant-garde Expressionist art movement)的關係。儘管本次展覽主要展示的是蒙克藝術生涯後期的作品，卻仍爲1895年版《吶喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到達柏林(Berlin)，很快就在那裏名聲大噪。
在德國，蒙克度過了瘋狂而又富有創造力的幾年。在那幾年間，蒙克在一家名爲小黑豬(the Black Piglet)的酒吧中，結交了一些志趣相投的藝術家以及作家，其中就有其密友奧古斯特·斯特林堡(August Strindberg)。也是在那段時間，蒙克創作了他生涯中主要的，也是日後最爲有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》(The Vampire)以及《麥當娜》(Madonna)。這兩幅畫日後都成爲了《生命的飾帶》(The Frieze of Life)這一史詩級半自傳式組畫的一部分。在《生命的飾帶》組畫中，蒙克將關於愛、性以及死亡的強烈情緒，化作了世界性的象徵。而最初版本的《吶喊》，即1893年版《吶喊》，也是此係列22幅組畫中的其中一幅。
在德國的那段時間，蒙克創作了他生涯中主要的，也是日後最爲有名的幾幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麥當娜》(圖源：《吸血鬼》1895/愛德華·蒙克)
1892年，蒙克創作了《吶喊》的前身——《日落下的黯然：絕望》(Scream called Sick Mood at Sunset, Despair)。該畫的構成與《吶喊》極爲相似：無論是畫中血色的天空、藍綠色的湖泊及風景，還是橋上的三人。儘管該畫在那個時代已經算是比較創新，然而相比較而言，該畫在畫風上還是不如《吶喊》一般顛覆傳統。《吶喊》是蒙克的一個突破，表現出強烈的存在性恐懼，完全壓倒了前者所流露出的那種溫和的憂愁。
在蒙剋日記中，1892年1月22日的一篇記錄了他創作《吶喊》的靈感來源。日記中寫道：“當時正當日落，我和兩位朋友走在路上——突然我感到一陣悲傷——眼前的天空也突然變得血紅。我停下腳步，身子靠在欄杆上，感覺疲勞得要死——紅紅的燃燒的天空如同血與刀劍一般，籠罩在藍黑色峽灣與城市之上——我的朋友們繼續向前，而我卻站在那裏——我因焦慮而顫抖——然後我感到一聲巨大無窮的吶喊劃破自然。”
《吶喊》可能是蒙克的自畫像，也有可能是其在1889年巴黎世博會上看到的祕魯木乃伊(圖源：愛德華·蒙克)
蒙克的姐姐索菲(Sophie)在他13歲那年去世。《吶喊》中的人物，可能是蒙克對自己得知姐姐去世時表現的自畫像。而一些藝術史學家也表示，《吶喊》中的人物來源可能是蒙克在1889年巴黎世博會上看到的祕魯木乃伊。
在紐約新美術館的展覽中，《吶喊》被安排作爲遊客觀賞的最後一幅畫。策展人勞埃德表示，這樣的安排是因爲“《吶喊》中的一切都展現了表現主義的精髓”。
