小編知道讀者都很感興趣日本真實的歌舞伎是什麼樣的?日本歌舞伎世家有哪些?今天給大家帶來了相關內容，和大家一起分享。
日本歌舞伎簡介
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期，1600年發展爲成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列爲重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列爲非物質文化遺產。
現代歌舞伎的特徵是佈景精緻、舞臺機關複雜，演員服裝與化妝華麗，且演員清一色爲男性。歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出雲大社巫女，爲修繕神社，阿國四處募捐。瀟灑俊美，老闆娘一見鍾情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。
阿國創新的《唸佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成爲獨具風格的表演藝術。
歌舞伎發展歷史
一、起源
一般認爲起源於戰國時代末期，出雲的巫女阿國是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能樂的舞臺上演出的唸佛舞蹈。
阿國的表演非常受歡迎，引起衆多賣藝女子爭相模仿，因而產成了女歌舞伎(おんなかぶき)(或作歌舞妓)。
二、遊女歌舞伎（ゆうじょかぶき）
遊女即日本古時的娼妓，依照外貌與技藝素質的高低分爲許多等級。江戶時代初期，由於歌舞伎表演盛行，許多遊女亦模仿演出，並常有藉機賣淫的情事。因爲敗壞風俗，1629年開始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
三、若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）
若衆意指年輕男子，在江戶時代指的是尚未舉行成年禮的少年。這時男子的髮式是若衆發，額發不剃，剔除頂發後紮上結髮帶;有些未婚少女也會結成這種髮式。
由於女歌舞伎遭到禁止，便開始由貌似女子的“若衆”來擔任表演工作。與女歌舞伎相同，因爲藝人賣淫破壞風紀，1652年開始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
四、野郎歌舞伎（やろうかぶき）
野郎意爲男性，此處是“野郎頭”的略稱。野郎頭是江戶時代一般成年男子的髮型，乃是將額發剃掉後，將中間的一撮頭髮向前結成半月的形狀。
野郎歌舞伎是在若衆歌舞伎被禁以後所產生的歌舞伎型態，由蓄著野郎頭的男性來擔任表演工作。由男性演員演出的傳統維持至今，併成爲歌舞伎的一大特色。
五、元祿歌舞伎（げんろくかぶき）
以元祿時代爲中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。後人稱這個時代的歌舞伎爲元祿歌舞伎。
在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事(戀愛場面)出名的阪田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事(打鬥場面)出名的初代市川團十郎。
六、與淨琉璃交流
元祿時代以後，歌舞伎發展逐漸停滯，相對的淨琉璃則出現了近鬆門左衛門、紀海音等等名作家，得到很好的發展。
此時曾師事淨琉璃作家並木宗輔的並木正三，開始將淨琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞臺裝置的改良等等，並著有三十石(舟登)始等作品。
七、江戶歌舞伎
寬政年間時，歌舞伎的重心逐漸由上方轉移到江戶，重要作家包括並木五瓶及櫻田治助。並木以石川五右衛門爲藍本，創作了金門五山桐，櫻田則以源義經及弁慶爲主角，創作了御攝勸進帳。
八、化政期歌舞伎
到了文化、文政年間(1804-1830)，更出現了四世鶴屋南北，他的作品被稱爲生世話物，以寫實的方式描寫在封建制度底下小老百姓的生活百態。著名作品有東海道四谷怪談，充滿了退廢及惡的傾向。
九、幕末期歌舞伎
到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱爲白浪物，主要以盜賊作爲主角。
主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫(白浪五人男)。默阿彌的作品臺詞帶有音樂性，被稱爲默阿彌調，且受到許多人喜愛。
日本歌舞伎世家有哪些？
日本歌舞伎以其獨特的集歌、舞、演劇爲一身的豪華妖豔的風格，至今已走過了整整400年。爲此，日本各地舉辦多種慶祝活動，再現這個代表了日該國粹的古老傳統藝術。
日本藝術文化振興會、松竹和共同社在東京舉辦了"歌舞伎四百年展"，展出內容不僅有歌舞伎誕生以來到近代、現代的文史資料，還邀請了歌舞伎的名角中村富士郎到場演出、歌舞伎演員的現場化裝表演、專家解說服裝道具等，不但年長者觀衆甚多，很多年輕觀衆也都感嘆不已。
經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成爲日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫歌舞伎劇本聞名的日本作家近鬆門左衛門，被稱爲日本的莎士比亞，其數十本歌舞伎劇作，成爲日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成爲名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。
日本著名的歌舞世家有市川團十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛門家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、阪東三津五郎家、片岡仁左衛門家、澤村宗十郎家等，這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發揚光大起到了巨大作用。
