四大鬚生，指四位著名的京劇老生表演藝術家。在京劇史上，有前四大鬚生和後四大鬚生的說法。而在前四大鬚生和後四大鬚生中馬連良均榜上有名，因此，列名四大鬚生的著名京劇演員有七位，他們分別是:餘叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。
後四大鬚生-譚富英
譚富英(1906-1977)，出生於京劇世家，從小受到祖、父兩輩的藝術薰陶。幼年拜京劇名家蕭長華等爲師，扮演老生。出科班後，又拜京劇名家餘叔巖爲師。在演唱和武功方面均有堅實基礎，尤其擅長靠把戲。唱腔繼承了"譚(鑫培)派"和"餘(叔巖)派"的風格，併發揮自己的特長，酣暢淋漓，樸實大方，稱爲"新譚派"。
譚富英的嗓音清亮甜脆，唱腔酣暢，樸實無華，不尚花巧，講究氣勢，用氣衝、口勁足，聽來明快舒展，一瀉無餘。吐字行腔不過分雕琢，不追求花哨，用氣充實，行腔一氣呵成，聽來情緒飽滿，痛快淋漓。在表演上不事雕琢，樸實中見功力，善於扮演耿直忠厚的書生和重臣。因譚在幼年學過武生，故其在武功和身段動作上頗爲靈巧、利索。
代表劇目有《失·空·斬》(失街亭·空城計·斬馬謖)《戰太平》《定軍山》《桑園寄子》《奇冤報》《擊鼓罵曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《四郎探母》《桑園會》《珠簾寨》《打棍出箱》《御碑亭》《羣英會》等。《羣英會》中演魯肅，更使觀衆傾倒。
譚派名家有高寶賢、殷寶忠、孫嶽、譚元壽、李崇善等。
後四大鬚生-楊寶森
楊寶森(1909-1958)出生於京劇世家，祖父、伯父均爲著名京劇花旦，父演武生。幼年便練就毯子功，後習武生。10歲登臺演戲，16歲倒嗓後，專心研習餘叔巖的表演藝術。他的嗓音寬厚有餘而高昂不足，根據這一特點加以變化，唱工清醇雅正，韻味樸實濃厚，做工穩健老練，稱爲"楊派"。楊寶森1949年後任天津市京劇團團長。老生楊派成熟於50年代，其主要成就在於具有鮮明特色的唱腔與演唱風格，是楊寶森由譚(鑫培)腔入，自餘(叔巖)腔出，充分地揚長避短進行藝術創造的成果。
楊寶森的唱腔、唱法，純以韻味取勝，他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣，不宜於大起大落。行腔抑揚婉轉，卓然成派。激昂高亢的唱腔，師從餘叔巖的他卻避開餘派的立音、腦後音唱法，代之以自己的擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。[2]
代表劇目有《碰碑》《清官冊》《伍子胥》《失空斬》《鼎盛春秋》《擊鼓罵曹》《斷臂說書》《珠簾寨》《定軍山》《陽平關》《朱痕記》《搜孤救孤》《四郎探母》等。
楊派名家有程正泰、馬長禮、汪正華、李鳴盛、樑慶雲、朱雲鵬、於魁智、楊乃彭、張克等。
後四大鬚生-奚嘯伯
奚嘯伯(1910-1977)自幼愛好京劇，青年時常出入北京票房，學譚派，唱老生。曾得到京劇名老生言菊朋的賞識，即拜言菊朋爲師，青年時代爲京劇票友，後又潛心鑽研譚派演唱藝術，得到言菊朋傳授《擊鼓罵曹》等戲。21歲正式登臺演出，後到上海爲梅蘭芳配戲，回京後與張君秋等同臺演出。他雖未受科班的嚴格訓練，但經過刻苦自學，認真實踐，博採衆長，融會貫通，終於成名。奚嘯伯曾任北京市京劇四團團長，1957年任石家莊地區京劇團副團長。
奚嘯伯講究唱唸的音韻。吐字是遒而不濁，行腔是新而不俗，戲路是大而不伏，作風是勁而不火，集諸子百家大成而樹一幟。奚派的風格重點是"唱"，他用畢生心血積累了一整套"唱"的法則，如"以字定腔"、"以情行腔"、"錯骨不離骨"、"唱胡琴、讓胡琴"等等，可以說他的唱是法度嚴謹、系統規則的一套學問。
代表劇目有《范進中舉》《哭靈牌》《白帝城》《二堂舍子》、《蘇武牧羊》《失·空·斬》《調寇》《李陵碑》《十道本》《四郎探母》等，尤以《烏龍院》更負盛名。
奚派名家有歐陽中石、張建國、張軍強、趙建忠、李伯培、楊志剛、趙淑華等。
