劉長卿創作的《聽彈琴》抒發了什麼感情?詩人通過慨嘆古調受冷遇，不爲世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾，今天小編就爲大家詳細鑑賞。
聽彈琴
【原文】
泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。
【譯文】
七絃琴奏出曲調悠揚起伏，靜聽就像那滾滾的松濤聲。我雖然很喜愛這古時曲調，可惜現今的人們多已不彈。
【鑑賞】
因古琴有七根弦，“七絃”就成爲琴的代稱，首句點明瞭所詠的意象。“泠泠”原用於形容山泉擊石所發出的清越響聲，此處用以描摹琴音，清越之外有一種澄明清澈之感，古時上品的琴音用高山流水來形容，可見古調之超俗清逸。鬆爲高潔品性的象徵，古來多有隱者士人于山間臥聽鬆聲。“鬆聲”相較於“泠泠”的水聲，少一分婉轉圓潤，多幾分悽清肅殺，若是“松濤”則更雄渾豪邁了。以“靜聽”連綴聲調清越、骨氣清健的古樂，描摹出聽者的專注，此外，“靜”也暗含了孤獨之意。琴曲中，有曲調名爲《風入松》，或爲雙關，語義高妙。
以頭兩句描摹音調爲基礎，後兩句轉入抒發情感。因漢魏六朝多戰亂，民族融合，胡樂漸興，僅南方清樂尚用琴瑟。至唐，音樂變革，“燕樂”變爲主流，主曲演奏以西域傳入的琵琶爲主。胡樂是更能表達世俗歡快心聲的新樂，它有民歌的純真熱烈，又不乏綺麗悠揚，因此受到民衆歡迎。如松風的古樂雖美妙，而今卻只是“古調”了。“雖自愛”表現出詩人曲高和寡的孤獨感與遺憾，“多不彈”則確證了古調廣泛意義上的衰落。推而廣之，即不僅自己知音難求，世上愛古調的人都寥寥可數了，借古調的衰落表達了懷才不遇、知音難覓的慨嘆。
整首詩貫穿着詩人對高雅高尚高潔的讚美、自己孤獨的堅持及堅持背後的遺憾與清寂，讀來令人動容。
