保羅·塞尚，外文名：Paul Cézanne，出生於1839年1月19日，1906年10月22日去世，法國後印象主義畫派畫家，19世紀末，保羅·塞尚被推崇爲“新藝術旗手”，作爲現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他爲“現代繪畫之父”。
他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽爲“現代藝術之父”。
他認爲形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上塗色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他採用色的團塊表現物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象。
19世紀末，保羅·塞尚被推崇爲“新藝術旗手”，作爲現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他爲“現代繪畫之父”。
生平
早期
《Jas de bouffan》，繪於1876年
塞尚這個姓氏來自於法國切薩納的小城鎮，被認爲是來源自於意大利。保羅·塞尚於1839年1月19日出生在普羅旺斯地區艾克斯(Aix-en-Provence)，位在法國普羅旺斯南部。2月22日，保羅在教區教堂受洗，他的祖母和叔叔路易成爲他的教父教母。他的父親路易·奧古斯特·塞尚(1798年7月28日- 1886年10月23日)是一間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅·塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終獲得一大筆遺產。
另一方面，他的母親安妮·伊麗莎白·霍諾奧貝爾(1814年9月24日- 1897年10月25日)個性“活潑浪漫，但是積極進取。” 保羅從她那裏得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹-瑪麗與羅斯，他們每天都就讀同一所小學。
《玩紙牌的人》，繪於1892年
保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裏學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裏認識左拉以及Baptistin Baille，並保持良好的友誼。他住在這裏六年之久，雖然在最後兩年中，他是一個日校生。從1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。
因爲父親反對他朝向藝術發展，所以他於1861年離開艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓勵他做出這個決定，當時他已經在首都生活一段時間。最終，他的父親與塞尚妥協，支持他的職業選擇。塞尚後來從父親那裏收到了40萬法郎(218,363.62)，擺脫所有經濟的憂慮
巴黎時期
《靜物與窗簾》，繪於1895年
塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成爲師傅和徒弟的關係，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬圖瓦茲、路維希安等地一起創作山水畫。
塞尚的早期作品往往關注景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。
展覽
塞尚的繪畫在1863年的淘汰作品展覽(Salon des Refusés)首次展出，該展覽展出作品因爲不被陪審接受，無法正式在巴黎沙龍中展出。1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。他繼續提交作品展覽申請直到1882年。在1882年，他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》終於獲得展出，這是他第一次，也是最後一次在巴黎沙龍中展出。
塞尚在1895年之前，曾兩次與印象派畫家展出，第一次是1874年印象派畫展，第二次則是1877年第三次印象派畫展。兩次展覽都給予先鋒畫家(例如馬蒂斯和畢加索)留下極大的震撼。在以後的數十年裏，一些個人畫作在不同的場地展出。直到1895年，在畫商伏勒爾(Ambroise Vollard)的協助下，他完成第一次個人展覽時。儘管獲得越來越多的矚目，也擁有經濟上的成功，塞尚選擇提高藝術疏離性，通常在法國南部普羅旺斯創作，遠離巴黎地區。
他的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和游泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是一個虔誠的羅馬天主教徒，“我拿我的畫來判斷藝術，把一棵樹或一朵花視爲神所創造的物體。如果它們互相沖突，它就不是藝術。“
《頭骨金字塔》，繪於1902年
塞尚的繪畫並未深受艾克斯廣大資產階級的喜愛。1903年，政治家亨利·羅什福爾參觀了保羅·塞尚拍賣的畫作，後來成爲左拉的財產。他後來於1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登一篇題爲“醜陋的愛”的批評文章。羅什福爾描述觀衆看到“超印象派的塞尚”的畫作時，會如何放聲大笑。
逝世
有一天，塞尚在田野工作時遇到風暴。工作兩小時後，下一場傾盆大雨，所以他決定回家，但是在路上暈倒了。塞尚被路過的司機帶回家 ，他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿來恢復血液循環，他就清醒過來。在接下來的一天中，他打算繼續工作，但是後來昏了過去。他因此躺在牀上，於幾天之後去世(1906年10月22日) 。他死於肺炎，被安葬在他心愛的家鄉普羅旺斯地區艾克斯的舊墓地。
主要經歷
1839年1月19日，保羅·塞尚出生在法國南部普羅旺斯埃克斯，從他的名字上看，他的祖上可能來自意大利。塞尚10歲時，他進入聖約瑟寄宿學校，跟着西班牙僧侶約瑟夫，吉爾伯特學習繪畫。
1852年，進入波旁學院學習，他在那裏學習四年，又當了兩年的學者。
1859年到1861年，遵從父親的願望，進入埃克斯學院的法學院學習。但是他卻在學習繪畫。佐拉對他學習藝術產生很大的影響。最後，他的父親不得已做出讓步，同意他發展自己的繪畫愛好。他從父親那裏繼承了四十萬法郎的遺產。
19世紀60年代中期，畢沙羅對他形成較大的影響，他們共同繪製作品。
1861年，到巴黎的瑞土學院註冊，認識了畢沙羅，因不得志而輾轉於故鄉和巴黎兩地間。
1862年起，他潛心學畫。當時他常造訪盧浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯，還有16世紀威尼斯大師們的作品爲基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色情方面的想象力，而在丁託列多的藝術裏，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裏，常常運用這些手法。他也模仿德拉克洛瓦、杜米埃和庫貝爾等人的作品。
1862—1870年，作品遭到巴黎百方沙龍展拒絕。爲躲避普法戰爭移居埃斯塔克，與瑪麗同居。
1872年，成爲畢沙羅的學生。
1873年，畫了《縊死者之屋》和許多風景畫。
1874年，以《縊死者之屋》《摩登奧林匹亞》參加首屆印象派畫家畫展。
1873—1879年，與畢沙羅在蓬圖瓦茲和瓦慈河畔奧維一起作畫。
1874年，參加了印象派的首次畫展和1877年興趣辦的第三次印象派畫展。之後，評論家們的評論導致塞尚下決心不再參加印象派後續的畫展。爲了獨闖一條路子，他逐漸拉開了與印象派團體的距離，發展屬於自己的創作風格。
1880年—1888年，定居埃斯塔克， 後移居加爾達納。
1890年，開始患糖尿病，在布魯塞爾的二十人派沙龍展出三幅畫作，同年，在法國藝術十年大慶中展出《縊死者之屋》。
1891年，皈依天主教。
1892年，創作出《玩牌者》《浴女們》《聖維克多山》等作品。
1895年，在巴黎安布售瓦茲·沃拉爾的畫廊舉辦首次個人畫展。
1906年10月22日，外出畫《儒爾當的鄉間小屋》時遇暴風雨而罹患肺炎，不久後過世。被安葬在他家鄉的古老墓地中。
風格
塞尚認爲“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至爲了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認爲：“畫畫並不意味着盲目地去複製現實，它意味着尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，爲後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年爲許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他爲“現代繪畫之父”。
由於他的小屋可以望見整座聖維克多山，因此他曾爲此山畫過幾十幅《聖維克多山》的油畫作品。
畫作作品
《聖維克多山》(Mont Sainte-Victoire)，1882年-1885年，收藏於大都會美術館
《玩紙牌的人》(Les Joueurs de cartes)，1890年-1892年，收藏於奧塞美術館
代表作品
《靜物》
《玩紙牌的人》
《聖維克多山》
《穿紅背心的少年》
《穿紅衣的塞尚夫人肖像》
人物影響
保羅·塞尚正是把形式的東西，諸如距離、透視、體積等，當成了繪畫的目的。而把內容放在服從形式的地位。保羅·塞尚認爲畫畫，並不意味着言從地去複製現實。它意味着尋求諸種關係的和諧。而他對體積感、空間感的強調，對色彩的巧妙運用，對物象造型的重視，以及有意採取變形手法等，對現代諸藝術流派有着深遠的影響。
塞尚追求的與同時代的畫家不同，他認爲即使是畫風景、畫靜物，也要畫進靈魂的深處，這種超越繪畫本身的前衛思想，給現代繪畫帶來非常深遠的影響。塞尚早期的作品注重風景畫中的人物，後來發展到關注光和空氣，這對印象派繪畫產生巨大的影響。
塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。
從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，爲後來出現的現代油畫流派提供了引導。
