曹不興擅長畫馬和虎，尤其畫龍生動，但影響最大的還是其佛像繪畫。曹不興最擅長的是人物畫，他曾把五十尺絹連在一起，畫一人像，心明手快，運筆而成。人物頭、臉、手、足、胸腹、肩背，無一毫失誤。曹不興是文獻記載中知名最早的佛像畫家。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
曹不興沒有畫跡流傳，也未留下有關言論和著述。但卻是中國繪畫發展關鍵時期的重要人物。從歷史東鱗西爪的記載來分析，他並不是朝廷的御用匠人，而是一個在當時的社會條件下相當有名望、有影響的自由的職業畫家。從中外藝術發展規律來看，這類較有主動權的職業畫家，往往是繪畫從“匠作”上升到更高文化層次過程中起重要作用的人物。
三國時，康僧會等人攜印度佛像範本遠遊至吳，曹摹寫不已。曹不興學會佛像後，或繪卷軸以供禮拜，或圖寺壁以助莊嚴，所作大佛像有的高達5丈，氣魄恢宏，莊嚴妙相，仰之彌高，令人肅然。於是被譽爲“佛像之祖”，對佛教東漸起到一定的推動。雖未有其畫作傳世，但其開創的中國佛像繪畫在後來的發展中可見一斑。後人把他與顧愷之、陸探微、張僧繇合稱爲“六朝四大家”。
佛教在東漢時候傳入中國，但主要在中原地區。到三國時，佛教由僧人支謙和康僧會先後傳入江南。相傳康僧會攜佛像遠遊至吳，孫權爲之建造建初寺，並令之設像行道。曹不興看到西方佛像，便據以繪之，由此，佛像便盛傳天下。這是中國佛像繪畫最早的作品，曹不興也成爲我國最早的佛像畫家。 他的作品影響深遠，其弟子也有很大成就，這說明他偏重於工匠中重技藝而師授相承的一面。但他又有較爲自由的創作條件，也更重視作品的藝術追求，使得他的繪畫能在較高的文化層次上產生一定影響而頗具特色。
曹不興的藝術，據歷史記載，基本屬於亦步亦趨模仿西域佛教造像的階段，這一階段非常重要，它的功能，使佛教造像漸漸深入到中土的欣賞範圍，並且伴隨着佛教教義的傳播而被接納，後來的畫家進一步豐富、變化甚至改造都是在此基礎上的一種創造。
三國時期的繪畫，因政治動盪、社會混亂而沒有取得更大的成就。繪畫內容在此時亦是由禮教宣傳過渡到宗教宣傳的時期。畫家也由黃河流域的中原地區轉移到長江流域。曹不興之後，長江中下游地區的畫家漸漸多了起來。
總之曹不興是將形制規範、筆法簡略、題材同一的“古畫”進行了較爲全面的改造的畫家。他的筆法精細，肖形技巧高超，他善於創造各種生動逼真的形象，這些造型樣式被作爲樣範而長期廣泛的流傳，影響了整個社會的審美風氣。在繪畫發展至“存形”的階段，他的狀物手法與細微的描繪，正適應了人們對這一發展的要求。因而相對來講處於依附地位或裝飾地位的”古畫“，在他手上開始全面走向了自身的獨立發展進程。
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