《智取威虎山》上映後，不少觀衆感覺觀影后如同重溫歷史，回到看小人書聽老一輩講故事的情懷中去了。不少影迷表示徐克沒有讓人失望，雖是父輩熟悉的題材，但故事、特效、動作、人物都很震撼，他們得以重拾國產影片信心。
徐克還是那個徐克
在無數影迷爲香港電影黃金時代一去不返而唏噓嗟嘆時，巔峯之作堪與黑澤明等大師比肩的怪才徐克，翻拍紅色經典印證寶刀不老。雖不如《蜀山劍俠》《倩女幽魂》《新龍門客棧》《青蛇》《男兒當自強》那般萬人空巷，但作爲今年爲數不多的可圈可點的影片，《智取威虎山》稱得上是業界良心了。
有觀衆表示感覺又回到了看小人書聽老一輩講故事的情懷中去了。影迷小趙說：“爸媽說很不錯!父輩們熟悉，特效又很震撼，重溫了過去的歲月。”鄧女士帶兩位花甲老人觀影，“他們打90分，說情節吸引人，打虎一段心有餘悸，驚心動魄。他們上次觀影是影票兩毛錢的年代。”
多年以後，徐克在這部新片裏，仍然有熱血少年般的一腔火氣，這團火燃燒着大銀幕，不光是“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”的江湖黑話，也不光是面對智勇雙全的猛虎表現出來的更爲智勇雙全的鎮定氣度，也還有相當真實的特效和張馳有度的節奏，還有一股行俠仗義的乾乾淨淨的江湖氣。這是一羣解放軍戰士，更是一羣快意恩仇的江湖俠士：土匪打村民，咱就護村民，天時地利都沒優勢也沒啥說的，掄起傢伙上。但也沒有臉譜化，沒有“爲了大義犧牲小我”，抖落了樣板戲里人物的陳舊氣味，他們成爲江湖俠士。
一個“江湖導演”用商業娛樂套路翻拍革命樣板戲，本身就充滿“懸疑”。而徐克仍是純粹的電影人，作品以故事爲載體，說的卻是革命，此番翻拍“紅色經典”可謂出奇制勝。
這一次，雖不是最好的徐克，但幸好還是那個徐克。不少觀衆說經歷了多次打擊後，重拾了國產電影的信心。雖然徐克有時會拍不可思議的爛片，但他身上有戲魂，有一種令人蕩氣迴腸的俠義精神。他讓無數人愛上電影，成爲人們對電影最初的記憶。
誰說一定要有“愛情”?
鏡頭從林海雪原上掃過，爲數不多的戰士們滑動起雪橇，攜帶着簡單的裝備，就敢向擁有德國軍火庫的喪心病狂的土匪窩裏衝，那份捨生忘死視死如歸的坦蕩與豪情，今天看來更爲激動人心;鏡頭多次掠過雪原上冰凍的戰士墳塋，我們知道，始終和大地在一起的，是永遠的烈士英魂。
這部片子沒有刻意的愛情，但依然動人。徐克把樣板戲的革命故事改成了江湖俠義事，他和元彬共同奉獻了堪稱今年最佳的動作設計，靠的是打破常規的奇絕想象力。徐氏動作獨門祕籍是快而不亂，每個動作剪得飛快，但發力點、着力點和對方的反饋，都清清楚楚的。你能想象到他伸着細瘦的手指說戲時目光中的凌厲。
新片加強了敵強我弱對比。威虎山頑匪氣勢洶洶，小分隊成一支孤軍，不得不以30人的隊伍完成保護村民、掃平千人匪幫的重任。這反差使得戲劇懸念更爲突出。
人物刻畫上，楊子榮更接地氣，這位高級臥底黑話比土匪順溜，一出場能把孩子嚇哭，一亮嗓能把百十號人逗樂，個性色彩更鮮明。張涵予雖然化了臉譜化的煙燻妝，卻有“戲”。土匪不再是一個模子刻出來的飛揚跋扈，八大金剛各具鮮明特色，或陰狠或傻冒，或令人恐怖或惹人喜愛，讓人覺得如果徐克拍《智取威虎山前傳之八大金剛》，票房一定更高。新版楊子榮與少劍波有衝突，而原版雙方處處不謀而合，新改編更符合“人性”。匪巢里民俗場面也頗具看點，民衆的模糊形象被栓子這個孩子集中代表，這符合徐克的世界觀：孩童的天真和俠士不泯的赤子之心纔是未來的希望。
當然也有槽點。座山雕毫無存在感，基本屬於浪漫主義廢物，坐以待斃，人物形象乾癟，真心沒看出來是貼了鷹勾鼻子的梁家輝。韓庚怎麼啦?在多部影片中甘當香蕉皮。結尾處的飛機打鬥，雖然擺明了燒錢賺眼球，但那場面也值些票錢了。
