傑奎琳·杜普雷(Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日-1987年10月19日)，英籍大提琴家。
五歲即展現過人稟賦。十六歲開始職業生涯，才華與年齡的落差傾倒衆生;1973年，被確診罹患多發性硬化症，遂作別舞臺，卒於盛年。 鮮花與不幸是同時降臨到這個原本普通的家庭的。這個爲音樂而生的人，非但走不出自身人格的陰霾，還因此而侵害到至親：對母親從倚賴到敵視。她用的最久的一把琴叫大衛朵夫(Davidoff)，它就是現在馬友友用的那把，知道馬友友也拉過《埃爾加e小調協奏曲》 [1] 。她的故事在1998年改編爲電影《無情荒地有琴天》。
年少成名
傑奎琳·杜普蕾(Jacqueline du Pré)於1945年1月26日出生在英國一個充滿音樂的家庭。當她四歲時，聽到收音機裏大提琴的聲音，就要求要那樣的樂器，從此展開了杜普蕾與大提琴之間的不解之緣。五歲時，她開始在Herbert Walenn’s 倫敦學校學琴。
1956年，十一歲時，贏得the Suggia Award，成爲全英國最受矚目的演奏家，當年的評審還包括了巴比羅利爵士(Sir John Barbirolli)。
她想表達什麼?
1965年，由杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅裏(Sir John Barbirolli)指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加(E. Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。這張錄音對杜普蕾非常重要，因爲它奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位。鋼琴家顧爾德曾經說過，杜普蕾的艾爾加協奏曲，呈現了無限的悸動與熱情。後來她第一次聽到那張與巴畢羅裏合作的錄音時，曾令人吃驚的說道：”這並不是我想表達的!”只可惜，她無法再錄下更好的Elgar，到底她想表達什麼?我們永遠無法得知。
最佳詮釋
杜普蕾演奏的Elgar沒有人會錯過，很多人都喜歡聽她的協奏曲錄音。在管絃樂襯托下，她全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細膩，也不是完全沒有節制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的E小調協奏曲無人能出其右。直到現在，據說只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
一語成讖
據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”好厲害的史塔克，真是一語成讖啊!也許只有頂尖的藝術家才能理解自己頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，爲了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個嘆息。
共譜戀曲
一九六七年，她在耶路撒冷和阿根廷籍鋼琴家巴倫博伊姆(Daniel Barenboim)結婚(巴倫博伊姆在一九七五年時，擔任Orchestre of Paris的指揮)。杜普蕾和巴倫博伊姆共譜戀曲，爲古典樂壇留下佳話。他們不論在生活或是音樂上，彼此都是最佳的伴侶。
他們合作演出，很多樂評人說是奇妙的一對。杜普蕾和她的先生巴倫博伊姆也多次合作過艾爾加的大提琴協奏曲。他們合作過的版本，是一九七〇年，由巴倫博伊姆指揮費城交響樂團演出的錄音。這份她與夫婿巴倫博伊姆在一九六七年合作的錄音是兩人合作灌錄的許多唱片中最常被人聆聽與談論的。主要原因是兩人在浪漫派音樂上所採取的風格和手法，與勃拉姆斯的嚴謹有很大的差別，杜普蕾在音樂中發揮了她自由的本性，完全掙脫出勃拉姆斯音樂裏給予大提琴角色的限制(樂曲中鋼琴的地位較高)，她捉住所有的機會展現她的魅力，而巴倫波因則體貼而充滿愛意地予以扶襯。
告別舞臺
可惜到了一九七〇年她的多發性硬化症(Multiple sclerosis)迫使她不得不中斷演出活動，一九七一年她正式停止演出，並完成她最後的錄音作品：蕭邦與法朗克大提琴奏鳴曲。
一九七三年，廿八歲時，在倫敦最後一次公開登臺，在祖賓·梅塔的指揮下，演奏的曲目就是與她淵緣最深的艾爾加大提琴協奏曲，從此因病告別音樂舞臺。
三把名琴
杜普蕾一生中擁有三把名琴，其中一把是現代製作師的作品，兩把則是斯特拉迪瓦里古琴，其中大衛朵夫如今則爲馬友友所有。馬友友曾經說過： “這把大衛朵夫(1712 Davidoff Stradivari )對我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力。”
她比煙花寂寞
在電影Jackie and Hilary(《她比煙花寂寞》)中，杜普蕾和巴倫博伊姆有一段對話。
“如果我從此不會拉琴，你還會愛我嗎?”
“不會拉琴，那就不會是你了。”她老公說。
杜普蕾的生活中，最後就只剩下醫師、護士和幾個老朋友。巴倫博伊姆開始是每隔一段時間來探望她，這樣一直持續到巴倫博伊姆在巴黎另組一個家庭之後，有了新家，回來的機會就更少了，最後只留下她一個人慢慢孤獨的死去。
有文章說，巴倫博伊姆背叛了杜普蕾，至今英國人也沒有原諒他。如果巴倫博伊姆不是一個天才，沒有理想和抱負，也許他就能專心地守在生病的妻子旁邊，一直到妻子離開人世爲止吧!
世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，又只給她在舞臺上十年的風光歲月，如彗星般的短暫。幸好她成熟得快，這十年間她所留下的音樂記錄，所達成的音樂成就，已經足夠令她不朽，所有跟他合作過的音樂大師都對她讚譽有加。杜普蕾的音樂有一種令人無法抗拒的魔力，充滿內涵，而且還會激發出同臺演出者的潛力。Stephen Kovacevich甚至表示，自從杜普蕾退出舞臺後，他再也沒有與任何一位大提琴家合作過，因爲”再也無法感受到那種超乎尋常的舞臺魔力，自己也無法奏出與當時一樣充滿活力的音樂。”
建議喜愛杜普蕾的朋友看看她姐姐和弟弟寫的書和根據此書拍的電影。 一位被音樂扭曲了生活的天才，一位離不開音樂的天才。儘管書與電影頗遭非議，一些音樂家紛紛駁斥，杜普蕾的生前好友羅斯特羅波維奇、梅紐因、帕爾曼、祖克曼等音樂界名人在影片首映期間公開在英國《泰晤士報》發表聲明指出：“影片中的傑基(杜普蕾的暱稱)決不是我們所瞭解的那個杜普蕾。”而後導演努培(Christopher Nupen)製作了紀錄片《Who Was Jacquline du Pre?》，再次描繪了她的一生。
傅聰評價
傅聰談大提琴家杜普蕾：
“杜普蕾16歲時我就認識她了!我與杜普蕾及巴倫博伊姆都是好友，杜普蕾還是在我家經我介紹而認識巴倫博伊姆的!而我非常喜愛杜普蕾的演奏，她真是最棒的!她的演奏個性太強了，無論誰都能很輕易辨認出她的琴聲。
她用的那把大衛朵夫非常好。馬友友拉的那把琴就是杜普蕾身後留下的，但杜普蕾拉琴與馬友友拉琴完全是兩碼事!馬友友又怎能與當年的杜普蕾相比呢!
我在英國看過那部所謂傳記電影"Hilary And Jackie"，感覺太假了，看了讓人憤怒!至少我所認識的杜普蕾一點都不像片中那樣子!在英國同樣講杜普蕾的還有另一部片子，那就好多了，基本合乎事實。”
