李白爲什麼會在宋朝不受待見，這是很多讀者都比較關心的問題，接下來就和各位讀者一起來了解，給大家一個參考。
李白是繼屈原之後最偉大的浪漫主義詩人， 與杜甫一起被郭沫若稱爲中國詩壇的“雙子星座”，代表中國古典詩歌的最高峯。
他的詩歌思想深刻，富有預見性。盛唐時期罕有匹敵。藝術性很高，個性特徵顯著。在唐朝時即享有盛名，可是這樣一個天才詩人，到了宋朝卻屢遭貶抑，這是爲什麼呢?
一、浪漫豪放的詩歌風格
首先，李白生活在唐朝的開元、天寶年間，正是唐朝的全盛時期，是一個富於理想與進取精神的時代，國力強大、經濟繁榮，社會環境寬鬆，而且唐代等級觀念、士族觀念較弱。因此中盛唐時代詩人，事功精神強烈，向外用力較多、並不太看重自我持守。
其次，李白出生西域富商家庭，子女教育比較自由。活躍的商業經濟和保守因循的封建秩序相矛盾，商人思想不太受傳統禮教束縛，因而李白個性較自由、放浪不羈。他的詩歌也充分體現了這一特點。比如《廬山謠》：“”我本楚狂人，鳳歌笑孤丘。”
再次，李白受屈原思想和藝術創作手法的影響，對其“騷怨”文學精神的認同，在創作手法上全面借鑑了屈原的藝術精華，大量運用比興象徵手法、想象浪漫雄奇、他借用屈騷詩句、詩意，騷體化創作。
最後，李白深受莊子絕對自由、遺世獨立思想的影響也很大，追求個人自由，一旦遭遇現實生活的挫折與種種打擊，就在河流、山谷中寄託自己的思想。如“舉懷邀明白，對影成三人”，“相看兩不厭，只有敬亭山”等詩句表現了這一思想。
以上幾方面原因，形成了李白詩歌自由浪漫主義風格。而宋代人士普遍提倡一種有品節而又有涵養的精神，李白詩歌那種噴薄開張的情感抒發方式顯然難以與這種內斂形態建立起聯繫。
宋人理學興起，形成了崇性理而抑文藝、重義理而輕辭章的正統文學思想及“以理學爲精神底蘊”的文風，總是用道德理性隨時規範自己的舉動，並以此爲衡量事物的首要標準。對詩歌這一藝術樣式，更以道德理性進行嚴格制約。
總體宋代詩學尚意重於緣情，宋人論詩，雖也主張“吟詠情性”，但常有“發乎情止乎禮”的限制，自覺抑制激情。宋人的克己復禮與李白極端的自由浪漫主義完全相悖離。
因此，李白詩歌首先從風格上難以被宋人接受。
二、與儒家思想的矛盾
宋代理學是以儒學爲中心發展而來，以黃庭堅爲首的江西詩派思想內容方面的基本觀點，受儒家思想很大，主張“溫柔敦厚”“言志”，反對過多怨刺。
而李白詩歌則大膽而富有戰爭精神。比如《樑甫吟》《送別離》等詩歌都充分體現了這一詩歌特點。
而且李白思想體系來源龐雜，廣泛接收各種該派思想。“五歲誦六甲，十歲觀百家”。儒家思想他也有，但只取其積極用世的一面，對儒家的迂腐氣和教條氣予以摒棄。比如《嘲魯儒》：
魯叟傳五經，白髮死章句。問以經濟策，茫如墜煙霧。
這首詩就是通過嘲笑儒家老叟讀死書不知活用，來體現了他的儒學觀點。
李白對於道家老子“功成身退”的思想特別欣賞，奉爲一生處世原則。這與儒家“窮則獨善其身，達則兼濟”天下的思想也相矛盾。
李白還對莊子自由主義思想加以改造，從原本在封建勢力面前悲絕望的心理，變爲追求個人自由，對封建禮教束縛的不滿與反抗，他講究自由平等。這也與儒家“君君、臣臣、父父、子子”等級森嚴、尊卑有序的思想相左。
對於唐朝流行的遊俠觀念他也加以取捨，欽佩遊俠“不屈己，不幹人”和“功成不受賞”的精神，對遊俠不講政治原則，則是不取的。李白讚美遊俠，主要藉此寄託自己既想建立功業，又不想受束縛的理想。因此李白的遊俠是李白化了的遊俠，這點在他的詩歌《俠客行》中有所體現。
總之，李白按自己性情和理想需求雜取各家，自成體系的思想和宋人獨尊儒家的思想形成了不可調和的矛盾。
三、詩歌體裁演變帶來的差距
李白創作古體詩、舊題樂府多，而唐以後是崇尚近體格律詩的時代。李白詩雖然格調高邁、氣象雄渾、行文飄逸，後人卻始終覺其詩格變化少、內蘊的詩藝學問不多，“屢讀覺易盡耳”，因此就沒把它作爲經典來研讀。
元稹首開於詩法上貶李白之先河，認爲李白在詩法上遠不如杜：
時山東人李白，亦以奇文取稱，時人謂之李杜。餘觀其壯浪縱恣，擺去拘束，模寫物象及樂府歌詩，誠亦差肩於子美矣，至苦鋪陳終始，排比聲韻，大或千言，次猶數百，辭氣豪邁而風調清深，屬對律切而脫棄凡近，則李尚不能歷其藩翰，況堂奧乎!
也就是說李杜二人的詩在氣勢、格調上不相上下，但在律詩結構、聲韻、對仗上要輸杜詩很多。
而李白一生致力於復興漢魏古樸詩風，掃蕩齊樑綺靡詩風，使古體詩再一次煥發出奪目的光彩。且李白生性豪爽，寫詩信手拈來，語言不假雕琢、古樸自然，與杜甫寫詩字斟句酌大相徑庭。李白詩歌風格多豪邁奔放，如果完全按聲律寫很難顯出李白的個性特點。
別林斯基曾有一段評價普希金的話：
普希金不浮誇，他的感情真誠而懇摯，爲思想而創造形式，這便是他的浪漫主義。
爲思想創造形式，這話也同樣適用於李白。李白的思想就像一座火山，找不到噴火口，詩歌形式就是爲他的思想找到的噴火口。
因此他寫詩不願多寫聲韻對偶限制很嚴的律詩，而喜歡寫格律較寬，字句不拘的樂府歌行。僅樂府詩就佔其作品的四分之一，是唐代樂府詩最多的詩人。即使寫律詩如《鸚鵡洲》、《鳳凰臺》等，李白也不完遵循格律。
近體詩起於中唐，中唐以後近體壓過古體詩，成爲寫詩的主流。李白古體雖好，然而時代的大趨勢難以逆轉，詩歌不可抑制地向着近體格律方向發展。
另外，李白古風詩更是其才情的顯示而非學力的結晶，後人要仿寫也很難。明代胡應麟論詩：
李杜二家，其才本無優劣，但工部體裁明密，有法可尋，青蓮興會標舉，非學可至。
也就是說杜甫的詩思維縝密，但寫作上有一定的規範形式，可通過仿學習得。而李白靠天賦才情作詩，無跡可循，普通人天賦不足，很難學習。
基於以上兩方面原因，後世學杜詩多而習李詩少。
四、宋代李白詩選的片面性
由於李白在唐朝影響力較大，宋初就有各種版本的李白詩選，作爲宋代四部大書之一的《文苑英華》多達239首，居唐代詩人入選數第二位，僅次於“白體”之鼻祖白居易。但其選錄視角以平淡清遠爲主，而非李白最具特色的雄奇縱逸風格;體裁上重五古兼近體，而非李白最擅長的七古;李白詩中代表盛唐氣象的雄渾、俊逸詩風的名作都未入選。
入選題材大改可分爲隱逸、山水閒居、飲酒三類閒，凸顯李白思想中緣情適意，及時行樂的一面。
首先，隱逸類所收的9首詩都表現其寄意林下、淡泊知足的情懷。比如天部的《淮海對雪贈傅靄》《新林浦阻風寄友人》以友情的恬淡美好傳達自然適意之情，地部的《天門山》、《廬山瀑布》等通過山水之優美恬靜，表現平和的滿足與隱逸的愉悅。一些摹物細微而風格纖巧的詩，比如《初月》《對雨》之類，屬於典型描寫“風花雪月”之作，一般選本不選的，也入選了。
另一重點是飲酒詩，此類選詩不涉及飲酒而實寫飲酒之樂的也很多，其中某些直接宣揚了及時行樂的思想。如《少年行.君不見淮南少年遊俠客》明言“看取富貴眼前身，何用悠悠身後名”，《友人會宿》描述了“醉來臥空山，天地即衾枕”的酣飲之樂。
此外，還收錄了不少李白描寫飲酒狎妓生活的詩作。這些詩宣揚了及時行樂思想，而且藝術水平都比較平庸。而李白描寫音樂類名作《聽蜀僧浚彈琴》、《春夜洛城聞笛》等均未入選。還有許多承繼詩教傳統、抒發愛國濟世激情，或憂時悲憫情懷的著名言志、諷喻、抒懷類作品都未入選。
由於《文苑英華》片面化的選題，促成了宋人對李白形象的錯誤認識。以致於王安石評價李白：“”詩詞迅快，無疏脫處，然其識污下，十句九句言婦人與酒。”
《文苑英華》的片面性和王安石的評價，對於宋人對李白的看法，也起到誤導的作用。
綜上所述原因，導致李白其人其詩在宋朝不受待見，沒有得到應有的認可，甚至對元代之後都有影響，直到明清時期，一部分文人意識到李杜地位的不平等，逐漸發聲扭轉了李白的地位!
