“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的意大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨着天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作爲一種在時間、空間上影響都頗爲深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有着緊密的聯繫。巴洛克藝術還代表了整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極爲複雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。那麼下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峯巔，彪羅(Hans Guido Von Büllow)把它比喻爲音樂上的《舊約聖經》。平均律是歐洲音樂的基本律制。
創作背景
平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對自然律進行修正，將八度音程分爲十二半音的調律法，以便於轉調。
這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先採用這種方法運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲捨爾(Johaun Kaspar Fisher，1665-1746)曾作過二十調的《前奏曲與賦格》(作於1702年)。
一部日期標註爲1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的《十二平均律創作曲集》第一卷流傳至今。該曲集副書名可譯爲：“十二平均律鋼琴曲集;或，每個大小調上的前奏曲和賦格，爲渴望學習音樂的青年而作，也提供那些已經掌握這門技術的人消遣之用，科騰親王樂隊指揮J.S.巴赫，1722。”
巴赫創作這部作品時，正值人們探求至今仍運用與於鍵盤樂器的十二平均律調律體系。該體系能使演奏者在任何調上演奏，而依據以往體系調律的樂器只能使用有限的調。由此可以理解爲何巴赫對探索大小調的全部範圍如此感興趣。
巴赫對他的《十二平均律鋼琴曲集》第一卷原抄本的竭力關注極大地提升了該版本的文獻價值。巴赫把他的手稿多次交給他的學生抄寫，這樣他們都能獲得該作的私人手抄的版本，然而，它那較強的溯及既往的特性(當時賦格已被認爲是一種過時的體裁)仍與當時的音樂趣味背道而馳。
由此也可以理解。雖然當時這部作品已經通過數不清的手抄本得以流傳，但是爲何直到巴赫去世五十年有餘才付之於印刷。
《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。
第一卷BWV846-869;第二卷BWV870-893。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：“《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)使用一切全音和半音的調，和有關的大三度do、mi，小三度re、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。”
前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的託卡塔。託卡塔的創世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533-1604)，梅魯洛的託卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。
後來，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616-1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最後把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產生了前奏曲與賦格。
前奏曲原來是樂曲的即興部分，並無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態，大約可分爲3類：1、音形裝飾化;2、旋律型，在和絃伴奏之上，流動着美妙的旋律;3、創意曲型，主題以對位方式運作。
賦格曲形態也是千變萬化，大致也可分爲兩類：1、濃縮型，有較多次的主題導入，主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法。2、弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發展都是絕無僅有。
巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調開始，根據各音爲主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格，按調性發展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現變化、體現轉調的魅力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此並沒有直接的聯繫，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。
巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一調性的表現和調性間的關係，充滿手法上的變化，使人回味無窮。這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執不已。
有人認爲是用擊弦的古鋼琴(Clavichord)，有人認爲是用撥絃的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認爲，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鍾愛它，認爲大鍵琴缺少精神性。
而持大鍵琴觀點者則認爲，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價爲克膝宮廷買了一臺大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這臺他心愛的大鍵琴上創作的。不管如何，這裏有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優美如歌的奏法。
