拉威爾生平簡介：拉威爾代表作品有哪些?拉威爾是什麼樂派?下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
拉威爾生平簡介
莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年)，出生於比利牛斯西布恩小鎮，法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。
莫里斯·拉威爾追求表現樂思的自由，但他同時幾乎總是留在古典形式和嚴格的藝術規則的框框之內，同古典傳統始終保持牢固的聯繫。
拉威爾代表作品
莫里斯·拉威爾的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管絃樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編爲同名管絃樂組曲，使得此曲廣爲流傳。
一、《波萊羅舞曲》
《波萊羅舞曲》(Bolero)，又譯做《波露曲》、《波麗露》，由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。
《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。
本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原爲西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲，也是拉威爾爲數不多的專爲樂隊而寫的作品之一。
二、兒童組曲《鵝媽媽》
法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲——採用兒童題材、爲兒童創作、供兒童演奏的組曲。
採用兒童題材——內容取材於法國作家貝洛(1628—1703)、奧努瓦夫人(約1650—1705)和博蒙夫人(1711—1780)的童話。
爲兒童創作——這部組曲是1909年拉威爾爲他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們。
供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。
《鵝媽媽》作爲一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。”可見作曲家也是懷着一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編爲管絃樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成爲舞劇音樂。
舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個小舞臺，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。
兩個扎着黃頭巾的黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人爲藍本，紡車之舞一場，公主在花園裏跳舞，她的保姆坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她着了睡魔，沉睡在臥榻上的時候，朝廷羣臣們圍着她跳林中睡美人的帕凡舞。
接着是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了美人與野獸的對話，後來野獸變爲一個漂亮的王子。兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換佈景。
下一個夢是小拇指(矮子)和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下面包屑，作爲回家時的指路標誌。但當孩子們睡着時，小鳥把路上的麪包屑吃了個精光……下面的場景是擺設着十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇后(醜姑娘)和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮噹聲和鑼聲伴奏着東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園裏。他吻了她一下，公主就醒來了。
《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾爲舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照《鵝媽媽》組曲五樂章的佈局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她爲主角。
三、《丑角的晨歌》
《丑角的晨歌》作於1905年，最初是鋼琴組曲《鏡子》中的一首，1918年作者又將它改編成管絃樂曲。晨歌，是指一種帶歌曲的詩體，內容描述一位熱戀着的青年在黎明時分與情人依依惜別的情景。
《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作於1899年，原爲鋼琴曲，1912年改編爲管絃樂曲。這是西班牙宮廷中舉行哀悼儀式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世時的沉痛氣氛。據拉威爾自己稱，他選用這個曲目，只不過是喜歡這一名稱的讀音而已，並非真藉此表露某種哀傷的情緒。
這是萊納第一流的詮釋，在《西班牙狂想曲》中含有濃烈的芳香及氣氛，在《丑角的晨歌》中夾雜着情人惜別和憂傷，使人能像萊納那樣捕捉到這樣的聽覺美感，30年前的錄音，但音效仍然一流。這版CD，被《企鵝唱片指南》評爲三星帶花名片。
四、左手鋼琴協奏曲
《左手鋼琴協奏曲》是拉威爾受約特地爲獨臂的奧地利鋼琴家維特根施泰因而作。這部協奏曲具有爵士樂的效果。全曲只有一個連貫的單樂章，分成三個平衡的段落。
第一部分是主題的呈示，鋼琴獨奏有一個雷鳴般的華彩段。第二部分是一段開始主題的爵士樂表達。第三部分是高潮樂段，在鋼琴華彩之後，以強調快板主題而告終。
科拉爾這個版本，錄音極其出色，透明的管絃樂與華麗明亮的鋼琴音色一覽無遺，馬澤爾的指揮也頗敏銳。這版CD，被《企鵝唱片指南》評爲三星帶花名片。
五、其他
管絃樂：《西班牙狂想曲》《波萊羅舞曲》《圓舞曲》
舞劇：《達夫尼斯與克洛埃》
歌劇：《西班牙時刻》《孩子與魔術》
室內樂：《引子與快板》《F大調絃樂四重奏》《鋼琴、小提琴與大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鳴曲》
鋼琴：《水之嬉戲》(《噴泉》)、《鵝媽媽組曲》《鏡子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古風小步舞曲》
協奏曲：《左手鋼琴協奏曲》《G大調鋼琴協奏曲》
人聲和鋼琴：《自然界的歷史》(二首希伯來歌曲)
拉威爾是什麼樂派?
早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神祕的遊戲，而自我陶醉在冗長的印象中;拉威爾作爲印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。
他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的戒律，而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。
對於音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃郁的色彩，並認爲真正的詩不能是長篇大論，而是在於真正的感情。
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