波提切利(公元1445年——公元1510年)，誕生於以傑出人物而聞名於世的意大利佛羅倫薩，他是世界級的著名畫家，留下的許多幅畫作都爲世人所稱道。
波提切利畫作
波提切利簡介，首先值得一提的是他的出身，波提切利並非出身大富大貴，而是當時的一箇中產階級家庭，家中的主要經濟來源是從事手工業。波提切利本人最初從事的職業是金銀首飾學徒，但後來轉行做了畫家，在20多歲的時候開設了獨立畫室，幸運地從一開始便得到了當時的貴族——美第奇家族的認可，此後便一發不可收拾。由於貴族的關照和提攜，波提切利漸漸接觸到了上流的社會人物，融入了佛羅倫薩藝術名流的圈子，並最終成爲他們當中的一員。隨着波提切利在繪畫方面的才能被越來越多的人所見識、所喜愛，他的名聲也越來越大，世界級的藝術大師便由此誕生。
波提切利簡介中最矚目的是他取得的巨大藝術成就，還要歸功於他豐富的生活經歷，從首飾學徒到知名畫家，從中產階層到貴族名流，波提切利有幸接觸到社會的各個階層和行業，這些無疑都爲他的藝術創作提供了豐富的養分，尤其是他的名畫《春》，精雕細琢，十分傳神，分明可以讓人感受他身上浸染的貴族氣質，但同時又讓人隱隱地察覺到，他早年學習首飾製作時所保留下來的那份一絲不苟。
由於歷史動盪，一直支持波提切利的美第奇家族後來被流放，導致波提切利晚景淒涼，最後，一代畫家在貧困和孤寂中走完餘生，這也是波提切利簡介中比較黯淡的部分。
波提切利藝術風格
波提切利藝術風格受宗教人文主義思想影響，旗幟鮮明地反對宗教禁慾主義，畫作中多有裸體人物出場，這也是後期政變後，他被迫在大火中親手燒燬自己大批畫作的主要原因。
波提切利《聖母像》
波提切利藝術風格集中體現在他最著名的兩幅畫作——《春》和《維納斯的誕生》之中，前者除了居中的維納斯和花神外之外，其他衆神都是半裸，或薄如蟑翼的輕妙覆體，或大面積地裸露肌膚。後一幅更是畫了全裸的維納斯，正如同人赤裸裸地來到人間一樣，神也是赤裸裸地降臨神界。這兩幅畫都充滿了世俗的享樂味道，散發一種肉體的歡愉，但仔細品味，卻又能察覺到女神的眼神裏透露着一股淡淡的惆悵，這便是波提切利深層次的人文精神，畫作中的人物以裸體來感知世界萬物，又以裸體來向世人展示他們的內心。
波提切利畫作以細膩、傳神見長，經常將每個人物的微妙神情都細緻地刻畫出來，從而讓讀者感知到他們豐富的情感，波提切利的技法對歷代畫家都有着影響。
要深入瞭解波提切利藝術風格，可以對比下他前後期繪畫中不一樣的地方，前期他的作品技藝精緻、細膩，裝飾意味非常強，同時也將世俗享樂精神展現得淋漓盡致，而他後期的作品更多地取材於古典神話，風格典雅而雋美，但相比之下，虔誠的宗教意味更加濃郁，也因此沖淡了一些裝飾的味道。
波提切利藝術成就
波提切利藝術成就是巨大的，作爲文藝復興時期的代表性畫家，他的畫作中總是散發着迷人的人性的光輝，時隔幾個世紀，那種震撼的美仍然撲面而來。
波提切利畫作《維納斯》
波提切利藝術成就最直觀的體現，是俊逸秀美的畫風、絢麗優美的色彩、渾然流暢的線條，這種藝術風格對數代藝術家都產生過深遠影響。波提切利的經典作品具有永恆的魅力，比如他的名作《維納斯的誕生》中，全裸的維納斯全身稍誇張而又更具美感的比例，濃密的長卷發，淡淡的哀思，在每一處細膩的刻畫下，女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成爲波提切畫作中女性的獨特標識，比如《聖母像》中懷抱小耶穌的聖母，優雅的造型難掩她的憂鬱神情，整幅畫散發着母性的溫柔與光輝。
波提切利藝術成就還體現在他對神話和宗教題材都運用得非常成功，前期的《春》和《維納斯的誕生》都取材於希臘神話，畫作中洋溢清新、柔和、優美的氣息，而後期的作品則更多地取材於聖經之中，色彩較爲黯淡，透露着特有的宗教虔誠。
因爲文藝復興時期涌現了大量的著名藝術家，繪畫領域的大師也數不勝數，以致於波提切利的藝術成就在他逝世後的某段時間裏沒有得到相應的重視，直到幾百年後才又重新被人們所珍視。波提切利成就也在於他的藝術思想和風格，對於今天的藝術家有着很好的借鑑作用。
