維多利亞時代建築及文學特點如何關於服飾的描述是什麼樣的

來源：歷史百科網閱讀: 2.94W 次

小中大

字號：

用手機掃描二維碼在手機上繼續觀看

手機查看

建築特點

當時還出現了許多代表各個時期風格的建築。在這一時期，西方世界的建築以簡潔的形式重現了以往各個時代的古典風格，如：希臘風格、哥特式建築風格以及文藝復興時代的風格。

在維多利亞時代，英國的政治、經濟、社會皆飛速變化，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾爲主的“維多利亞風格”應運而生。工業革命使得批量生產成爲可能，那麼“安樣式”設計製造便成爲一種方便、廉價、普遍的標準，這爲喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，並使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時傢俱和其它用品設計的典型特徵。

在建築上，最直接的表現就是歷史上各種建築式樣的復興在整個維多利亞時期形成一種風尚。哥特復興樣式在英國首先備受推崇，新興的富商、資產階級渴望與貴族有同等的生活，他們對風格的準確性沒有興趣，因此經常隨機地使用幾種風格的元素：文藝復興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或意大利風格。只是，維多利亞時期對這些風格的重新演繹並非只是簡單的複製，而是加入了更多現代的元素，並運用了新的建築材料，改進了原有的建造方法，從某種意義上說是對原有風格進行了完善，是對多種風格所作的融合。毫無疑問，以當時英國在世界上的地位以及影響，美國以及當時的英國殖民地澳大利亞、新西蘭、南非、印度等地也開始風行維多利亞風格。不一樣的是，他們都採用了地方性的可利用材料和製作工藝，並按當地不同的氣候條件來適時改造住宅的式樣。例如，在美國，這個時期至少形成了八種不同的風格，如一開始的哥特復興式和意大利風格，接下來的粘貼式風格，19世紀後期的美國安妮女王風格、理查德森羅曼式、屋頂風格和殖民復興風格等，同時，埃及和東方特徵也融入其中，這些風格在時間上相互重疊，沒有特別明顯的開始和結束，多數的住宅都是混合風格，個人化的演繹非常豐富。

維多利亞時期新材料和新技術的發展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能製造出簡單而實用的物件，也適用於裝飾設計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設計是裝飾性的，傢俱採用曲線的形式，凸出的裝飾和複雜雕飾的框架，用機器複製裝飾細部。室內的傢俱既要舒適，又要顯得華麗，墊子於木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子裏的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精製而豔麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標準。這些傢俱都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象徵。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚爲石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物和花卉以及結綵。如同檐口的圖案一樣，都充分表現出他們的本質特徵。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質帶有線腳的牆紙，用在平淡的頂棚上增加質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，可用在木牆板上或樸素的粉牆上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風景，牆紙邊緣設計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創造出合適的構圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，並用地毯覆蓋，然後用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同着色的硬木鋪設成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常採用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。

文學特點

維多利亞文學作爲一個時代的產物，自然帶有宏大與多樣性的特點。它是多側面而且複雜的從各個角度，包括浪漫的與現實的反映了人民生活中的各種巨大變化，這個時代也誕生了一大批頂天立地的文學巨人。

小說

這個時期，小說廣泛流行，繁榮發展。著名小說家有批判現實主義的狄更斯、薩克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凱爾夫人(1810-1865〉與特羅洛普(1815-1882)等人。這些批判現實主義小說家一方面重新倡導18世紀的現實主義，一方面又肩負起批判社會，保衛人民利益的責任。儘管他們的創作角度與風格各不相同，但共同特點是關心廣大百姓的生活與命運，他們爲不人道的社會機構、墮落的社會道德、拜金主義的盛行及大面積的貧困與不公深感憤慨。他們作品中對人民生活的真實寫照和對社會制度的無情批判喚醒了公衆對社會問題與社會發展的意識。在19世紀末還出現了一位勇敢的女性小說家喬治·埃略特與一個不僅揭露批判社會醜惡現象，還大膽向維多利亞傳統道德觀發起攻擊的文學家哈代。

散文

維多利亞時代還產生了許多偉大的散文家，如托馬斯·卡利爾(1795-1881)、托馬斯·B ·麥考和j(1800-1859)、馬修·阿諾得(1822-lg88)、約翰·亨利·紐曼〈1801一」1890)、約翰·斯圖亞特·米爾(1806一1873)、約翰·拉斯金〈1819一1900)以及托馬斯·亨利·哈克斯雷(1825-1895)等。其中許多人與批判現實主義小說家一道揭露抨擊社會陰暗面，並在意識形態領域具有舉足輕重的影響。他們創作了大量重要的歷史事件評述、宗教論文、散文及各種主題的演講稿，同時他們將英國的散文與文學評論發展到一個新高點。當時最有名的散文作品有卡利爾的《法國革命》(1837)與《憲章主義》(1840)，麥考利的《英國曆史》(1849-1861)拉斯金的五卷《現代畫家》(1843一1860)及哈克斯雷的部分演講稿。

詩歌

維多利亞時期的詩歌具有風格標新、表達立異的特點，嘗試這種改革的詩人有羅伯特·布朗寧，他創造了一種詩體小說，即把小說中對人物的塑造方式引用到詩歌中。這使得詩體小說重點，從單純對故事的敘述向人物內心世界的探究轉變，使得維多利亞時期的詩歌帶有心理分析的因素。其餘詩人，如丁尼生、馬修·阿諾得、愛德華·菲茲傑拉德(1809-1883)、但丁·G ·羅塞提(1828-1882)及他的天才妹妹克利斯蒂娜(1830-1894)、傑拉德·M ·霍普金斯(1844-1889)和阿爾傑農·查爾斯·斯溫伯思(1837-1909)都在詩歌改革方面大有嘗試，爲二十世紀的現代詩歌開闢了道路。

維多利亞時期文學，真實地反映了時代的現實與精神。其中體現出的高度的活力，腳踏實地的精神，善意的幽默與無羈無絆的豐富聯想都是空前的。在所有文學領域，這一時期的作品都爲新世紀的到來做好了準備。

服飾特點

維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨着復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

關鍵材質

蕾絲

有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂製的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較爲柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙襬處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺繡蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下襬處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁複的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較丰韻也能安心穿着。現在，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。

荷葉邊

溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閒服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。

包紐

在維多利亞的典雅之下，鈕釦也不再無足輕重，精緻、考究的材質成爲了你不可忽略的細節所在。仿珍珠鈕釦十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將鈕釦包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小鈕釦，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素!

蝴蝶結

用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因爲蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題!

關鍵款式

立領

維多利亞時代的女性穿着趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標誌。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神祕、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。

羊腿袖

所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。

除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。

高腰

維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿着比例更加完美。

抓褶

抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙襬都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。

妝容特點

無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閒，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的髮髻現在也回來了，或者是中分的波浪長髮，打破了春夏懶散寬鬆的形象，倡導精緻莊重。

束腰

十七、十八世紀雖然也很流行束腰，可是多半是上層階級的女性纔會使用，到了十八世紀時，連追求時髦的公子哥也會穿上束腰。到了維多利亞時代，女王以自身當作時尚教材，連中產和下層階級例如:女僕，也穿上了束腰，換言之，當時的女性們的內衣，其差別就只有，這束腰有沒有裝飾，而腰圍也逐漸突破極限，甚至出現開刀將肋骨取下幾根。