昏暗逼仄的監獄裏爆發了一場沒有由來的衝突，而幾個獄警以此爲籌碼，設了一場兒戲般的賭約。在片頭曲之前，一出“監獄風暴”拉開了《逆局》這部硬核懸疑犯罪劇的序幕。
《逆局》之前，頗受期待的愛奇藝“迷霧劇場”還尚未到場，國產優質懸疑劇被期盼許久，內容空檔之際，愛奇藝關於“迷”的製作野心仍然在線，《逆局》正是在這個節點破局而出，在愛奇藝國際版正式播出，七國語言的字幕昭示着愛奇藝意圖帶領國產懸疑進擊海外市場的決心。
《逆局》是有這個底氣的。
這部劇改編自千羽之城的小說《追兇者》，是愛奇藝投資打造的首部面向亞洲市場的原創劇集，以導演莊絢維、陳冠仲爲代表的創作團隊脫胎於去年的優質懸疑華語劇《誰是被害者》。演員陣容方面，周渝民時隔九年重回臺灣本土劇作，雙男主中的另一位朱軒洋則入圍了臺灣第22屆臺北電影獎最佳新演員、最佳男配兩大獎項，實力早得主流認可與背書。
劇中，樑炎東(周渝民飾)與任非(朱軒洋飾)組成精英律師+菜鳥警察的組合，一個身陷囹圄翻案無望，一個初入警局揹負童年陰影，因爲一樁樁查無兇手的懸案，迫使警方與罪犯不得不攜手合作，謀殺、分屍、暗網、性虐、警匪勾結等元素逐一登場，大尺度案件融合犯罪心理側寫，將一衆角色的命運浮沉娓娓道來。
《逆局》一經播出就好評如潮，豆瓣評分8.6，在今年播出的臺劇中僅次於9.3分的《俗女養成記2》。單集成本僅僅291萬人民幣且觀看渠道有限的前提下，劇集的口碑、熱度都持續走高，在觀衆心目中，臺灣懸疑劇的“天花板”正在重塑。
《逆局》憑什麼“逆局”?
鏡頭與細節是“逆局”的一道關鍵。
劇中，警察任非正在推進一樁孕婦連環被殺案，嫌疑犯心思縝密、手法殘忍，市民人心惶惶之際，又一個孕婦出現在雨夜街頭，她要去喂流浪貓。雨聲和貓叫聲交織在一起，鏡頭在正常視角和偷窺視角中不斷切換，鏡頭裏沒有出現第二個人的情況下，僅在瞬間就讓觀衆毛骨悚然。
孕婦返回家的路上，鏡頭的切換更加緊密，時而以高空視角俯視，時而以偷窺視角跟隨，一通電話打來，巷子裏愈發淒厲的貓叫聲掩蓋住了電話那頭的人聲，危機的壓迫感就在聲音、光線、場景、鏡頭的共同運作下被表達得淋漓盡致。而後，鏡頭一黑，轉場過後便是孕婦屍骸被發現的場面——第五位受害者出現了。
這只是一樁模仿犯案，但是在破獲這個案子的過程中，一個隱祕獵奇的暗網進入了劇情。根據劇中設定，這個案件的受害人在這裏上傳了一段自己的窒息式性愛影片，而罪犯就是她曾主動在暗網裏約會的一個有變態傾向的男人。
至此，分屍、暗網、性虐的大尺度元素已經悉數出現，鏡頭對此沒有分毫避諱，嫌疑犯肢解受害人的畫面被高度還原，近距離的拍攝讓血腥感透過屏幕直抵觀衆感官，有關性虐細節的畫面也毫無遮掩，這樣大尺度的鏡頭拉滿了《逆局》的懸疑張力，配合暗黑系的色調，整部劇的氣質凜冽逼人，“大尺度”也成爲了這部劇最亮眼的一個標籤。
此外，多線並行的案件成爲這部劇“逆局”的另一大路數。警局這邊，任非和同事們正在孕婦連環被害案裏焦頭爛額，真正的兇手丟下一個身世不明的嬰兒不知所蹤，新的受害者仍然可能出現;模仿犯以惡劣的手段在暗網直播，便衣警察身陷險境，社會輿論也在持續增壓。
監獄裏，樑炎東被誣陷性侵殺人，證人失蹤，翻案的可能性越來越小。而即使到了管理嚴密的監獄，他的危機也沒有解除，兩個和他揹負同樣罪名的罪犯在獄中被害，樑炎東本人也被盯上，死裏逃生，性命堪憂。
而這兩個案件牽扯進去的人，又與樑炎東從十幾年前就開始調查的一樁陳年舊案有關。多重案件下，一環扣一環的邏輯勾連營造出強懸疑的氛圍感，保留刺激性畫面的同時沒有依賴獵奇本身的吸引力，而是在案情上下功夫，融合犯罪心理側寫，塑造出一場罪犯的“人性衆生相”。
“差異化懸疑”的創新自何處來?
細數今年來幾部口碑不錯的國產懸疑劇，雙男主的配置早已屢見不鮮，如《沉默的真相》廖凡、白宇，《白夜追兇》潘粵明、王瀧正，以及正在播出的《雙探》段奕宏、大鵬，《雙面神探》林雨申、劉怡潼等等，主角團的交鋒與糾葛爲懸疑劇緊張刺激的節奏增添了一抹亮色，成爲懸疑劇創作一道風潮。
《逆局》同樣選擇了雙男主的配置方式，主角之一任非是菜鳥警察，缺乏經驗但是敢闖敢拼，陽光乾淨，思維自由且跳脫，但是內心深處也隱藏着目睹母親被槍殺的強烈創傷，難以平復。
如果說任非的人設是在延續老套路打出安全牌，那麼，樑炎東含冤入獄、敵視警察的律師人設則是劇集內容差異化塑造的重點。周渝民飾演的樑炎東有着高超的犯罪心理側繪能力，曾與警方共事，後來，成爲律師的他因爲被指控性侵殺人而入獄，獄中仍有神祕人多次暗下殺手。爲了洗脫冤屈脫離困境，他只能選擇與警方合作破案，爲自己博得一份希望，雙男主的糾葛自此產生。
隨着劇情推進，邊緣人物逐漸入局，劇集的羣像化敘事也開始露頭。
針對施害者羣體，編劇藉由樑炎東之口多次表達了他的羣像創作理念，“我只是習慣研究每個人的苦衷，再壞的人都有苦衷”、“我認爲一個兇手，他身上有一個悲劇，如果我不試着找出他背後的動機，我將永遠找不到答案”。
所以，無論是在監獄裏露了幾次面就領盒飯的錢志楊、穆亞彥，還是在現有劇情裏“驚鴻一瞥”的穆雪松、張逸帆，每個凶神惡煞的施害者的背後都有自己的苦衷和軟肋，而這個“軟肋”，就是“動機”，由此繞回到對案件本身的解讀，反轉重重，不可謂不巧妙。
迴歸推理本身，這部劇融合了本格派和社會派兩種推理懸疑類型，在此之前的懸疑劇要麼深度挖掘作案手法與破案思維，用大量篇幅剖析犯罪心理、還原犯罪過程，專注於本格推理，其中以《白夜追兇》《唐人街探案》爲代表;要麼偏向於用案件來影射現實黑暗，批判真實社會現象，例如官場黑幕、邊緣人羣等，其中以《掃黑風暴》爲典型代表。
《逆局》的創新之處在於將這二者推理線進行了深度融合，且二者之間比例拿捏得當。截至目前已經播出的八集劇情中，不僅有大量細緻的作案手法還原，犯罪心理測繪，還將劇集的價值觀上升至更高的層面，關注警匪勾結、被性侵和生育問題困住的弱勢女性羣體，對社會現象的揭露和批判同樣是重要的創作理念。
套路外的大膽：懸疑劇的創作邏輯
懸疑犯罪題材不止於案件，這是一個共識。
對“可憐”“可恨”之人性的塑造與解讀，或是對社會現實中黑暗勢力的揭露往往是這一類型劇作的一大重任。只是，適度的敘事套路可以助力劇集吸引早期熱度，但過度依賴於套路模板則難以避免臉譜化的誤區，《逆局》觸碰到了紅線邊緣。
樑炎東的“金手指”遭遇了質疑。警察兢兢業業查案但是很長時間都難以鎖定嫌疑犯，身在監獄的樑炎東只是通過媒體捕風捉影的隻言片語就能鎖定兇手，並且預判兇手和警察未來的一切行動，超前給出指導意見。雖然主角的高智商設定屢見不鮮，但《逆局》中的警察“被強行降智”，對比之下的樑炎東神化過度，整體的人物厚度就變得單薄了起來。
在解釋施害者的人物塑造時，編劇還給出了一句話，“他們兩個都不是天生無罪惡感的壞人，而是他們所經歷的悲劇，與司法體制不公的絕望，才讓他們選擇變成這樣的怪物”。在實際的敘事過程中，施害者的“怪物感”和“悲劇感”十分出彩，但是在“司法體制不公”的這一部分，劇情則顯得有些用力過猛，警察很壞，但是沒有前因後果、也沒有獨立人格和思維，看上去只是爲了逼出罪犯，而不得不工具式的壞。
這一層邏輯的崩盤致使劇集創作上有了些瑕疵，但作爲懸疑劇看來，只要推理邏輯在線，其它元素都只是瑕不掩瑜。
劇集剛剛播出三分之一，主線劇情尚在伏筆階段，但是作品呈現出的口碑與熱度已經印證了劇集的高質量。播出形式上，《逆局》的同樣大膽創新，首次採用了“12+12”雙篇章的概念播出，前篇“暗夜將至”講述獵奇的案件，以強懸念推動劇情，後篇“微光將近”則聚焦人性情感，節奏更加舒緩，將視角從當下的“破案者”任非轉爲十幾年前陳年舊案中的“當事人”任非，以主人公的情感轉變引導觀衆思維。
劇集的懸疑感並不會在這樣的節奏下減弱，在劇中，上一個案件的結果是下一個案件的切口，謎底就是引導觀衆的誘餌，這樣的銜接方式致使劇情前後之間並沒有斷裂感，這也正是爲什麼以《唐人街探案》爲代表的單元懸疑劇同樣需要給主角安排身世疑雲，用他們的情感轉變串聯並“誘導”觀衆接受嶄新的案情和角色。
《逆局》同時集結驚悚恐怖、犯罪推理和社會關懷諸多元素，傳統刑偵與犯罪心理共同出擊，囊括了懸疑劇細分之下的諸多類型，元素雜糅、打破框架。正如作者丁墨曾通過書中一位犯罪心理學家表達的，“犯罪心理與傳統刑偵，從來不是對立關係，亦無高下之分。”《逆局》正在爲華語懸疑劇的融合創新手法做出着全新的註腳。
