今天小編爲大家帶來了一篇關於《無心法師》的文章，歡迎閱讀哦~
如果四五年前就關注網劇，一定知道全新人陣容出演而獲得高口碑的《無心法師》。這部劇由《步步驚心》《仙劍奇俠傳》的出品方唐人影視製作，主演韓東君[微博]、金晨[微博]、陳瑤[微博]、張若昀[微博]當時都是新人，題材也十分新奇，定位是民國奇幻劇。主角無心是沒有心臟，不老不死的法師，在民國軍閥紛爭背景下與各種妖怪鬥智鬥勇。
聽起來這個設定懸浮鬼扯，難以和質感劇集聯繫在一起，但唐人硬是憑簡單樸實的服道化，強大的劇本功力，幾位新人演員雖稚嫩卻足夠真誠的表演，充滿市井氣息的故事劇情，讓這部劇在豆瓣拿到8.3分。在“反派招人疼”系列中，陳瑤飾演的嶽綺羅絕對有一席之地，著名臺詞“張顯宗我牙疼”就來自她。
主演們後來的發展也側面印證了這部劇的成功。張顯宗扮演者張若昀如今已是高分國劇《慶餘年》男一號，陳瑤、金晨、韓東君、王彥霖[微博]雖紅不至流量級，但都已是被認可的演員。
隨着口碑成功大爆，“無心繫列”被唐人開發爲可持續IP，電影和網劇續集隨之跟上。電影還沒上映，網劇已經走到了第三部。如果說，第二部仍舊注重細節服道化，但因爲蘇桃的加入讓劇情變得冗長無趣，沒有頭緒，那第三部觀感則是平庸的流水線網劇，趕進度沒深度的單元故事。再打開對比第一部，令人感嘆無法相信這是同一個系列產物。
《無心法師3》的故事將背景整體從民國倒推至唐朝時期，講述了還在唐朝的無心已然活了許多年，在順便捉妖的工作下但求一死，結束不老不死西西弗斯般的命運。通過第一案，牽出了陪弟弟柳玄鵠(陳瑤 飾)上京趕考的少女柳青鸞(陳瑤 飾)，開啓唐朝捉妖小隊2-3集一單元的破案劇情。
其實該劇有網文原著，原著中從未有時間線穿越回唐朝時期，對於無心這一設定來說，民國動盪背景的改換是大損失。
第一部爲什麼成功?拋開劇本演員這些硬件條件，民國的氛圍無疑是加分項，開篇便是民不聊生的悲慘背景下，流浪的無心遇到了生活艱難的底層百姓月牙，倆人衣衫襤褸找吃找住，最後在代表着當時高人一等的軍閥府邸中，第一次驚悚捉妖。
又在代表着高級百姓的老闆家中第二次捉妖，點化“別吃野味”。
正是因爲社會動盪，民生蕭條，衙門污糟，軍閥混亂，貧富差距大到魔幻，才讓無心的捉妖頗有些民間傳奇人物感。亂世裏傳奇人物落難流浪，和超級英雄落難一樣，是觀衆忍不住看下去的痛點，加上低配《聊齋》詭異感的故事，讓整部劇集看起來立體豐滿。亂世的社會特殊性中和了“無心”設定的奇幻感，把本來懸浮的想象拉回到了地面，部分消解了奇幻的“假”和“浮躁”感。
第二部雖然沒有放棄社會動盪的亂世背景，但傳奇人物落難不足，感情過剩，按頭和女孩蘇桃太多感性時刻，實在大忌，有溫度的意思不是自我糾結，口碑崩裂毫不冤枉。
當然了，唐朝設定並非不能走好奇幻，《妖貓傳》雖有爭議，但其在詭異氣氛的造勢上毫不吝嗇。風氣開放，經濟繁榮，外交頻繁，在唐朝華麗服裝妝容下捕捉奇異事件，原本也能有點別樣味道，且唐人作爲曾出過《仙劍奇俠傳》的製作公司，對古裝劇拍攝有一定的優勢。但《無心法師3》卻選擇扔掉原本這一系列大部分好牌。
雖處唐朝末期，但可從劇中看到街景繁榮，有小人戲看，有小生意做，無心的線人尚青天隨便自制藥丸也能賣到被圍住。
高飽和濾鏡讓氛圍更輕鬆，但也更廉價直白，絲毫沒有懸疑驚悚感。而開場無心對猴妖的追逐戲和房頂嘴炮時光更迅速爲整部劇奠定基調：輕鬆有趣的奇幻劇。輕鬆有趣直白是常見古裝小劇基調，用以滿足“觀衆累了一天躺下來就想無腦追劇哈哈一笑”的需求，這個基調並非缺點，但要看用在什麼題材上。無心法師本就破案捉妖擒鬼系列，這時搭配上鬥嘴打趣基調，整部劇立馬出現一種胡編亂造的隨意感。
二是角色性格套路化。無心是民間傳奇人物設定，第一部裏話不多的流浪法師，出手厲害懂人心，收手溫暖關心人，經歷幾世滄桑後仍舊真誠。但第三部的無心，拋開表演者韓東君本身變化，其角色性格就顯露出油膩感，和猴妖的對話，與尚青天老大小弟般的關係，整潔白淨的全套白色古裝，雙手一背，筆者也和柳青鸞發出相同疑問，“哪來的方外之人如此不正經?”無心顯然像個遊手好閒的江湖術士。更毋說，到了第三部，韓東君雖還是有肩寬背闊的身材，但確實長了幾歲，油嘴滑舌並不可愛，已經變成扣分項。
終於熬成官配的陳瑤還算有些出彩，一人飾演姐姐柳青鸞弟弟柳玄鵠兩個角色。除了開始時的神祕感，後期柳青鸞的角色落入溫柔賢惠的大戶小姐的套路，弟弟柳玄鵠則始終是帶有少年傲氣的書生。對於陳瑤來講，分飾男女角色是演技的挑戰，但可惜的是，陳瑤在嶽綺羅這一角色裏展現的靈氣在這兩個角色身上都未能達到，女扮男消耗了她本身應有的靈動感，性格相似的姐弟也沒有演技驚豔感，還不如她在第二部中只演男性小丁貓。換頭技術進步，敞開衣服的柳玄鵠實在違和感嚴重。
無心繫列的確和陳瑤分不開，這部無心和柳青鸞的感情戲被作爲看點就可知，唐人明白陳瑤的重要性，嶽綺羅是第一部代表人物，但在後續表現中，陳瑤再沒有亮眼過嶽綺羅的表現，是唐人要面對和思考取捨的問題。
在捉妖小組中，尚青天和弟弟柳玄鵠只是作爲功能性角色出現，除了講出臺詞推動劇情，並未完成任何塑造人物的任務。
《無心法師3》是單元劇模式，兩三集一個案子。說是破案，但實際和推理幾乎沒啥關係，破案基本靠開眼和妖氣，趕進度的粗糙程度比較嚴重。
第一案“文房四寶案”，一書生因拒絕富家子弟代考要求，而被報復打死，書生的老師是書中一妖，爲了給學生報仇，殺了與此事相關的幾名書生。在經歷了幾次無厘頭的兇案現場後，無心逼出妖身本身。但其中過程，是利用了現場還原法，但爲何要等到最後一次見到埋屍兇手，才逼他說出真相?明明已發現蹊蹺，並且兇手也並非妖邪，沒有還手能力。這位埋屍兇手由牛駿峯[微博]扮演，在綜藝上我們曾見到他的潛力，但在此故弄玄虛氛圍下，只能爲他可惜。
第二案“編劇代寫案”，努力的唐朝小編劇付出殺人的代價寫出好劇本，被無良商人免費拿走署名他人，絕望之下自殺身亡，深愛編劇的女妖惱羞成怒懲罰所有霸凌過他的人。這個案子更無厘頭，舞臺上的表演似乎一開始被妖邪控制，驚悚氛圍很足，但還沒開始懲罰，妖邪就主動現身講故事。故事也影射了目前編劇抄襲等現狀，並探討霸凌導致對方死亡是否要承擔責任的議題，看得出編劇想法。但議題本身卻沒發揮，只通過幾分鐘回放快速講完事實，無心就開啓說教模式，幾句話後妖孽就幡然悔悟了?“公道自在人心”一句話就對這一議題下了結論。反派太弱使捉妖本身失去意義。
後續其他案件又牽扯到幫派鬥爭，皇宮祕案，設計本身並沒錯，但細節實在經不起認真看，臺詞和劇情信息量低，反派人物浮於表面，故事結束常常給人以不知道自己看了什麼的空心感。
單元劇的確在深度上不及長線懸疑，但這並不是質感降低的原因。反觀第一部，同樣是單元形式，無心的重點也不在破案，但讓觀衆成爲自來水的，不僅是無心面對妖邪時的勇氣和正義感，亦有對反派角色的精心設計，沒有哪個反派是幾句話就能被說服投降的，之所以成爲妖邪，就是因爲心有執念，嶽綺羅就是最好的例子，一個反派人氣如此高，是一部劇認真塑造角色的最佳例證。
沒有了質感，《無心法師3》如同流水線作品，看看可以，總有老粉與受衆，老本能吃，但實在食之無味，棄之可惜。
