尤無曲(1910-2006)，名其侃，字無曲，晚年自署鈍翁、鈍老人等。齋號有古素室、後素齋、光朗堂等。江蘇南通人。國畫家。1929年考入上海美術專科學校中國畫科，直插二年級學習，得黃賓虹、鄭午昌等親授。後轉入中國文藝學院學習。詩書畫印兼擅，且精通園藝。晚年創立“筆墨水融”說。著有《榮寶齋畫譜·尤無曲繪山水部分》《尤無曲畫集》《近現代篆刻名家印譜叢書·尤無曲》等。
尤無曲先生在作畫
自宋代蘇東坡、米芾等人倡導文人畫以來，歷代畫家都以適意爲人生哲學，以自娛修身、養性，解脫爲繪畫目的。他們以“文人畫”作爲筆墨遊戲，承載其學養性情，使“文人畫”成爲宋以後中國畫的主流。及至新文化運動以後，留洋歸來的徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人主張融合中西，傳統文人畫受到挑戰。好在有吳昌碩、陳師曾、齊白石、黃賓虹、陳半丁、潘天壽等人堅持守望，使傳統文人畫得以延續。建國以後，石魯、石壺、黃秋園等人也成爲傳統繪畫的守望人，還有一位就是我們要介紹的，一位矢志踐行野逸理想的文人畫大家尤無曲。
尤無曲山水畫作品
尤無曲先生早年畢業於上海美專，受教於黃賓虹，鄭午昌等先生，畢業後投北京陳半丁先生門下習印，在半丁先生的鼓勵下爲貼補家用，三十二歲在北京中山公園水榭舉辦畫展，展出作品120幅，齊白石先生觀畫展後極爲讚賞，以140塊大洋購先生山水作品，並親爲擬定潤例：“南通尤君無曲，吾友半丁先生弟子也，工畫山水，下筆蒼勁，有明人風，又善金石，取漢印爲歸依，近以求索者衆，不暇應接，深恐顧此失彼，有辜雅意，爰代訂潤例如左：條幅三尺貳佰元，四尺貳佰捌拾元，五尺肆佰元，六尺伍佰元，整張視條幅加倍，扇面，冊頁壹佰貳元，書卷視扇冊加二成，刻印每字五十元。癸末中秋齊白石。”此種際遇和榮耀，如果換了別人肯定廣爲宣傳，而先生卻一直諱莫如深，認爲不足爲外人道也。
齊白石爲尤無曲寫潤例
正當藝名遠播之時，爲盡孝道，尤無曲先生毅然返回了南通故里，從此遠離了當時畫壇，淡出了人們的視野，一沉寂就是半個世紀。
經過幾十年的潛心錘鍊，最終將青藤、缶老的大寫意畫風與石溪蒼茫渾厚之氣完美地化育在了自己的語境之中，形成了典型的尤氏山水氣象，成爲繼黃賓虹之後的又一山水畫大家。當他再次被人驚奇發現時已是九十高齡的垂垂老者了。生和藹平易，寧靜淡泊，身教重於言教，告誡作畫先做人的道理。在他看來寫字畫畫是一件十分平常的事，就像每天一日三餐一樣自自然然，他並不每日畫畫，但每日臨帖的習慣堅持了一身。先生作畫不借用任何資料，面對畫紙，思慮沉靜，神遊八荒，昔日遊覽之景紛紛被煥活起來，是山是雲是鬆是石是陰是陽是開是合，最後都幻化爲紛披的書法筆觸。先生作畫是整體推進式的，用筆較慢，看似無序的東一筆西一抹，實則規矩森嚴，這是典型的南宗畫法，從董源、米芾、高克恭、方方壺、元四家、董其昌、石溪、王麓臺、黃賓虹而來，高古渾倫。尤無曲除了繼承發揚中國畫的筆墨技巧與藝術語言外，創“筆墨水融”說，把“水”法與筆墨並重，以此創作出一批令人讚歎的經典作品，從而把中國畫真正引入了“水墨時代”，具有劃時代的意義。
