古代印度是神話之邦，宗教、哲學異常發達。因此印度古代的青銅造像往往是神話的象徵、宗教的偶像和哲學的隱喻，融鑄着諸神之靈。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
印度青銅造像的傳統非常悠久，可以追溯到約公元前2500——1500年印度河時代的青銅小雕像《舞女》。公元前9——6世紀相繼興起的婆羅門教(印度教的前身)、佛教、和耆那教，爲古代印度藝術包括青銅造像提供了永恆的主題。印度中世紀(公元7——13世紀)，印度青銅造像達到鼎盛時期。
印度的雕塑適合代表神靈和半神人形象的理想媒介，同時以切實的方式體現他們的傳統，哲學和宗教信仰以及藝術媒介，允許從不同的視角欣賞。
這種體積和質量的特徵提供了雕塑的三維性，不僅對裝飾寺廟和禮拜場所非常有用，而且還提供了諸如青銅之類的材料的優點，它們可以在宗教遊行中加載和展示。得到信徒的讚賞，他們找到了表達敬意和敬拜神靈的恰當方式。
這種雕塑製作的材料的物理組成特徵，如石頭，大理石，砂岩，粘土和青銅等，提供了耐用和保存的可能性。它們既可以放置在太陽穴的外部區域，也可以放置在專用於崇拜區域的室內空間中。許多雕塑被保存在祕密的房間裏，以免他們遭受入侵敵人的摧毀，只是剛剛發現;他們中的大多數情況非常好。
從德拉威人的時代到甚至更多的吠陀時期，宗教雕塑被用於崇拜目的，以服務他們的宗派和多神論者相信，但這些在那個時代並不重要，或者具有宗教雕塑豐富的印度教之間300年BC和500 AD左右。
印度教徒提供他們對雕塑和其他藝術媒體的奉獻，代表對這兩個教派作出迴應的神靈是Vishnu和Shiva，他們是兩位更重要的神靈。印度北部和南部的所有寺廟都在外部和內部裝飾。神社和教堂包含由石頭或青銅製成的雕像，完全專注於邪教，並且在繞過寺廟的庭院中，幾個亭子裏擺放着代表動物的巨大肖像，這些動物已經賦予了神聖的內涵。
印度的一些地區保留了雕塑，展示了多重武器，扭曲的動作，身體形態的快感，一些站立和其他靜坐。然而，屬於不同地區的其他雕塑更加包容和安靜，不那麼扭曲，沒有運動或情感。這兩種趨勢都展示了最相關的特徵和哲學概念，它們以令人難以置信的細節和精湛技術代表每一個，使今天能夠識別出與每個地區相對應的人。
印度南部寺廟中的彩色雕塑大量放置，但外牆完美和諧，提供了一套非常美麗和平衡的裝置，儘管這些雕塑完美地讓我們無言以對，這讓我們無言以對。鮮豔的色彩，強烈的面部表情，動感和女性形象的感性代表了印度人的生活樂趣。在那些雕塑中，他們向自然致敬，他們的神保護他們免受邪惡和不公正以及宇宙的和諧。
在公元前幾世紀和第二世紀的初期，佛像在雕塑中從未代表他的人形。在那之前，他們只用符號代表這個宗教的創造者。當他們開始代表他的形象時，在關於佛陀生活的教義和段落中，在雕像中開發了一個廣泛的圖像。
它們主要通過雕塑表現來傳播，儘管在繪畫和手稿中也是如此。古普塔時期在很多方面是印度歷史和文化的黃金時代，都是雕塑的特殊地方。在這個時期，它看到了所有藝術的非凡花期，而民族天才也許從來沒有更完整和典型地表達過。
不幸的是，隨着時間的推移，許多有價值的雕塑因爲暴力的內部衝突和歷史舞臺而被摧毀，印度被外國侵略者所征服，他們無視這些符號和文化。同樣的破壞發生在主要在外部雕塑的時間步驟。
古代印度的雕塑發揮其歷史、文化和哲學思想的基礎性作用。今天仍然受到數百萬人每天訪問其古蹟的高技術和藝術價值的讚賞。
