還不知道：文藝復興三傑的讀者，下面小編就爲大家帶來詳細介紹，接着往下看吧~
16世紀的歐洲，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段裏，形成了盛期文藝復興藝術。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有剋制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的出現，標誌着意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。
他們每一位都是突出的個人主義者，儘管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們爲難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾爲代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關係獲得了高度和諧，從而爲再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。
NO.1達·芬奇
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他爲“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認爲自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人爲繪畫對象的核心。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有佔據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
NO.2米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成爲量充分發揮人體.表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。
NO.3拉斐爾
作品一直被人們視爲古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕鬆自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。拉斐爾的藝術被後世稱爲 “ 古典主義 ” ，不僅啓發了巴羅克風格，也對 17 世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更爲後世開啓一扇創作黃範的新窗。 三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。
以上內容就是小編整理出的關於文藝復興時期的藝術三傑以及他們對於後世藝術的影響，在我看來，此三傑在文藝復興時期對於藝術的貢獻都是震古爍今的，同樣對於後世藝術的影響也是前無古人，後無來者!
