莫扎特的《g小調第二十五交響曲》被公認爲是莫扎特青年時期最傑出的作品之一，那麼這部交響樂最大的特點在哪裏呢?下面本站小編就爲大家帶來詳細介紹，接着往下看吧~
這部作品作於1773年，這時候德國的文學和音樂界正發生一種變革，史稱“狂飆突進運動”，文藝形式從古典主義向浪漫主義轉變。這次運動是由一批市民階級出身的青年德國作家發起的，中心代表人物是歌德和席勒，他們受到啓蒙時代影響，推崇天才，創造性的力量，並把其作爲其美學觀點的核心。
莫扎特這時的創作多少也受到這股思潮的影響。“狂飆突進”這個名稱，象徵着一種力量，含有摧枯拉朽之意。第25交響曲一開始的四個小節中，動盪不安的切分音便顯現出這部作品帶有了獨特而鮮明的“狂飆”特徵。
《g小調第二十五交響曲》，作於1773年，當時莫扎特17歲。
在莫扎特全部編號的41部交響曲中，大調的有39部，小調的只有兩部。這與巴洛克和古典主義時期，大調作品的數量遠遠超過小調的事實吻合，因爲小調當時被認爲比大調不諧和，較少用。直到浪漫主義時期，大小調作品的數量才趨於平衡。
除了“第二十五”，莫扎特另一部小調的交響曲是《g小調第四十交響曲》。由於這兩部都是g小調，“第二十五”有時又被稱爲“小g小調交響曲”。
“第二十五”的樂隊編制相對較小，只包括兩支雙簧管，兩支大管，四支圓號，加絃樂。這應該體現了莫扎特比較早期交響曲樂隊編制的特點。
“第二十五”第一樂章開門見山，沒有引子直接開始第一主題。其動盪不安的切分節奏和粗獷的旋律，表現出某種躁動的情緒，因此後人常把這部交響曲和當時歐洲文藝界興起的“狂飆運動”(Sturm und Drang，又譯作“狂飆突進運動”)聯繫起來。
這種運動注重表達人類內心感情的衝突與奮進精神，代表人物包括德國著名文學家歌德，席勒。然而莫扎特當時只有17歲，也沒發現他與這種運動有聯繫的記載。所以我猜想，雖然不排除莫扎特受到了一些間接的影響，但他內心與這種運動的情緒有某種契合可能是更合理的解釋。
聆聽全曲，第一樂章是g小調;第二，三樂章雖然以大調爲主，但其中仍有小調的段落;第四樂章又回到g小調。整部作品的基調是躁動而壓抑，給人感覺是悲劇性的。這在莫扎特的器樂作品中是不多見的。
“第二十五”第一樂章的開始部分曾被美國電影《莫扎特傳》(Amadeus，1984)用作開片不久的配樂，較好地配合了悲劇性的場景，給人留下深刻的印象。
這部小調交響曲陰鬱表面下所蘊藏的激情本質。比較難以想象的是，在作曲家17歲的青春年紀時，就能孕育出如此這般和自己年齡、經歷都不相符合的、擁有獨特氣質的旋律，或許這隻有上帝或者作曲家自己才能解釋。後世學者往往只能以“靈光一現”來解釋這部作品的誕生。
雖然海頓在“狂飆突進”時期寫下了許多部交響曲，但也許沒有任何一部的知名度超過了莫扎特的第25交響曲，也就是常被人以“小G小調交響曲”提及的交響曲。G小調是莫扎特在表達哀傷與悲劇性時最愛選擇的調性，不論是第25交響曲還是第40交響曲均是如此。
1772年，海頓創作的第39交響曲“海上風暴”也同樣採用了G小調這一在交響曲中並不尋常的調性，這可能是促使莫扎特寫下第25交響曲的重要原因。電影《莫扎特傳》開頭的那個場景(晚年的安東尼奧·薩利埃裏試圖自殺)正是使用了這段音樂作爲背景，藉以預示整部電影的悲劇性。
這部交響曲有一個不同尋常的開頭，起伏巨大的旋律線配以激烈的切分音爲這部作品營造出典型的“狂飆突進”式的音樂氛圍。
雖然作品依然是典型的古典主義交響曲格式，但與莫扎特早期的那些宮廷味道濃郁的交響曲比起來，這部作品聽起來是如此的激烈、熱情、毫不妥協，顯然海頓所帶來的啓發讓莫扎特打開了想象的大門，年僅17歲的作曲家用自己剛剛成熟起來的藝術創造力投身到了“狂飆突進運動”的浪潮中，他開始嘗試着用感性的方式在音樂中表達自己的情感，而這正與“狂飆突進運動”所倡導的“非理性”相符合。
